Un Metro de Separación' - Historias del Metro de Caracas en el Trasnocho Cultural

Un Metro de Separación' - Historias del Metro de Caracas en el Trasnocho Cultural

Tumbarrancho Teatro presenta el resultado de su primer Taller Montaje

"Un Metro de Separación" es el resultado del primer taller montaje de la agrupación Tumbarrancho Teatro dirigido a jóvenes. Bajo la dirección de Jesús Carreño y con la asesoría en dramaturgia de Karin Valecillos, coaching de actuación de Giovanny García, y música de Guillermo Egoavil, once personajes nos presentan una historia que gira alrededor de las experiencias que los jóvenes tienen de la ciudad y en particular del Metro de Caracas. El Metro como metáfora del caos, el absurdo, la violencia pero también de la unión, la diversidad, el trabajo y el cambio. La cita es en miércoles y jueves a las 8:00 pm en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural.

¿Y si nos perdemos en la multitud para encontrarnos?. Durante los últimos años el Metro de Caracas ha estado en el centro de atención, ya que se transformó en el principal medio de transporte de nuestra ciudad. "Este taller ha sido el pretexto para la creación, la vía para entendernos como seres humanos, y comprender al otro." Indica el director Jesús Carreño.

"Pretendimos acercarnos a nuestra realidad, a ser críticos y a la vez solidarios" señala.

El Montaje está cargado de ironía, juego, humor pero a la vez de reflexión. Las escenas escritas por los participantes del taller, muestran su visión de la ciudad y de lo que significa transitar por Caracas en estos tiempos. Y darnos cuenta de que no estamos tan lejos, estamos a sólo Un Metro de Separación.

Con textos y actuaciones de: Manuela Márquez, Betania Méndez, Estefanía Pérez Herrera, Ninoska Sánchez, Alejandro Díaz, Daniel Pérez López, Zuly Méndez, Kleyverth González, Ximena Iglesias, Eliú Ramos y Ruth Lugo.

La invitación es hasta el 13 de octubre. En el Teatro Trasnocho. Miércoles y Jueves 8:00 pm. ¿Encontraste la Gran Solución para Caracas?

Teatro Trasnocho
Del 28 de septiembre al 13 de octubre de 2011
Funciones: miércoles y jueves, 8:00 pm

Trasnocho Cultural 
CC Paseo Las Mercedes
www.trasnochocultural.com
Tel: 993.1910 

Fuente: Prensa Trasnocho Cultural

Escándalos Personales - Grupo Teatral Emergente de Caracas Explora el Universo Personal de Chéjov

Escándalos Personales - Grupo Teatral Emergente de Caracas Explora el Universo Personal de Chéjov

.

Lunes 26 de Septiembre de 2011 12:02

.

Protagonizada por el primer actor Gerardo Soto

Una obra que revela el universo personal del dramaturgo ruso Antón Chéjov, estrenará el Grupo Teatral Emergente de Caracas con el título Escándalos Personales, en una temporada que tendrá lugar desde el próximo viernes 30 de septiembre hasta el 30 de octubre, en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, en Los Palos Grandes, con funciones los días viernes y sábados a las 8:00 de la noche, y los domingos a las 6:00 de la tarde.

Con textos del propio Antón Chéjov, Escándalos Personales presenta cinco piezas que han sido consideradas comedias trágicas –El Oso, El Arreglo, La Institutriz, La Audición, y El Estornudo- hilvanadas en una trama donde la danza actúa como un elemento unificador de la historia, y los personajes son criaturas vulnerables e imperfectas que introducen al espectador en los sueños, las desilusiones y las pasiones humanas, a través de un montaje vivaz, moderno y atractivo, cargado de humor inteligente y refinado.



Bajo la dirección general de Jesús Delgado, y la asesoría artística de Elia Schneider, la puesta en escena está protagonizada por el primer actor Gerardo Soto (en el rol del dramaturgo), acompañado por un elenco que incluye a los intérpretes Germán Anzola, Marisol Da Silva, Ivonne Vela, Carlos Clemares, Patricia Pacheco, Stella Guerrero y Fulvio Quintana.

Con este espectáculo, el Grupo Teatral Emergente de Caracas rinde homenaje a Antón Chéjov –maestro del relato corto, considerado como uno de los más importantes escritores de cuentos de la historia de la literatura- y a la directora venezolana Elia Schneider, destacada educadora de formación actoral, quien ha sido profesora de muchos actores venezolanos que actualmente se destacan en el ámbito nacional e internacional.

El público tendrá la oportunidad de disfrutar esta temporada de estreno de Escándalos Personales, del 30 de septiembre al 30 de octubre en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, ubicada en la Avenida Francisco de Miranda con 3º Avenida de los Palos Grandes, CC. El Parque, Nivel C-1. Las funciones son los viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m. El valor de la entrada es de Bs. 80 (Entrada General) y Bs. 60 (Estudiantes y Tercera Edad).

Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao

Escándalos Personales
 Del 30 de septiembre al 30 de octubre de 2011
Viernes y sábados, 8pm
Domingos, 6pm

Sala Cabrujas
3ra Ave. de Los Palos Grandes con Ave. Francisco de Miranda
C.C. El Parque, Nivel C-1, Los Palos Grandes
Caracas, Venezuela

Prensa: Zoraida Depablos

Melissa Muñoz

@P_melyarte

0424-1726441

Gran Estreno de "RICARDO III" / Big Premier of "RICHARD III"

Lugar: Casa de la Cultura de Los Teques
Sala: "Leoncio Martinez"
Temporada: Del 14 de Octubre de 2011 al 13 de Noviembre de 2011
Horario: Viernes y Sábados 7:00 P.M
Domingos 6:00 P.M

Bajo la premisa “Dile NO a la violencia”, VENETEATRO presenta su nuevo espectáculo de William Shakespeare, con una categórica crítica a la ambición, el uso de las armas, la fuerza y la intolerancia.

Gran estreno teatral de
“RICARDO III”

Con el objetivo de promover una campaña de concientización en los jóvenes a través de las artes escénicas titulada “Dile NO a la violencia”. La compañía VENETEATRO, presenta una de las obras más importantes de la dramaturgia mundial “RICARDO III” escrita por el afamado autor inglés William Shakespeare en versión, producción y dirección general de Dante Gil,
El espectáculo es protagonizado por el primer actor Henry Soto en compañía del joven revelación Henry Pantoja, quienes alternan el personaje del Rey Ricardo. Además cuenta con la participación especial de las compañías internacionales “VeOzdanza de México” a cargo de la coreógrafa Rayito Zamudio y la “Fundación Shakespeare de España” dirigida por el maestro Manuel Ángel Conejero.
“RICARDO III” es la tercera pieza de Shakespeare llevada a escena por la compañía Veneteatro completando una “Trilogía Shakespeareana”, iniciada con “La Tempestad” y “Antonio y Cleopatra”. Es un drama histórico escrito alrededor del año 1593, cuyo argumento muestra al retorcido, jorobado y deforme Rey Ricardo (Duque de Gloster) quién escondiéndose en benignas apariencias desata sus malévolos planes devastando su entorno familiar y desatando una guerra civil y fratricida conocida en la historia universal como (Guerra de las Rosas). Uno de los elementos más atractivos del texto de Shakespeare, es cómo su figura principal (Ricardo) una especie de Anti-héroe o villano bufonesco seduce con su maldad psicológica y maquiavélica al resto de los personajes, e incluso a los mismos espectadores, a quienes reiteradamente les anticipa sus malévolos planes, haciéndolos participes y a la vez cómplices de sus proyectos conspirativos, todo envuelto en una cautivante pero peligrosa personalidad llena de astucia, hipocresía y engaños para conseguir sus oscuros propósitos. Uno a uno los personajes de la trama son ejecutados por Gloster ante la mirada atónita y algunas veces complaciente de los espectadores. Al final Ricardo es azotado por su conciencia y la aparición de todos los fantasmas de quienes traicionó, en este instante, Shakespeare se esfuerza por otorgarle una especie de conciencia o remordimiento, pero ya es tarde, Ricardo será vencido por sus propios demonios y su desmedida ambición.
Muchos críticos teatrales han analizado desde varias perspectivas la psicología de este anti-protagonista y lo describen como un personaje complejo y cautivante, su villanía por momentos se nos dibuja bufonesca, una especie de demonio disfrazado de Ángel o Santidad. El Reconocido crítico Harold Bloom considera que: “La mayor originalidad de Shakespeare en Ricardo III está en su relación asombrosamente intima del Héroe-Villano con el público. Estamos con él en un trato desesperadamente confidencial”. Su figura de Rey jorobado y deforme ha sido representado en diversas ocasiones en la pantalla cinematográfica por grandes actores como Laurence Oliver en “Richard III” y el actor Ítalo-norteamericano Al Pacino “Looking for Richard”. Ahora es turno del primer actor venezolano Henry Soto encarnar al Cómico-Villano en alternancia con el joven revelación el otrora Henry Pantoja.
La universalidad del texto de Shakespeare mostrada en Ricardo III, y la lectura contemporánea que VENETEATRO imprime en esta versión, nos ilustra cómo la ambición desmedida, las intrigas y la violencia nos pueden llevar a la autodestrucción, es una crítica abierta al uso de las armas, la fuerza y la violencia que muestran el lado más oscuro de los seres humanos ante las desfavorables circunstancias sociales.
El elenco está conformado por Henry Soto, Henry Pantoja, Rayito Zamudio, William Pérez, Melissa Muñoz, Nancy Méndez, James Prada, Richard Contreras, Marco Ford, Ulises Acosta, Francisco Ortiz, Wilson Carrero, Paolo Patella, Luigui Castaño y Mara Flores. La coreografía es de Rayito Zamudio (VeOzdanza de México), la asesoría artística Manuel Ángel Conejero (Fundación Shakespeare de España) y la versión, producción y dirección general del espectáculo corresponde a Dante Gil.
Es una oportunidad inigualable para el teatro venezolano y para el disfrute del público joven y adulto. A partir del 14 de octubre, las funciones serán los días viernes, sábados a las 7:00pm y domingos a las 6:00pm en la sala Leoncio Martínez de la Casa de la Cultura de Los Teques, la entrada general para el espectáculo es de 25Bs. Una oportunidad única para los amantes del buen teatro para que disfruten de uno de los grandes textos de la dramaturgia mundial.

__________________________________________________________________

Under the argument “Say NOT to violence”, VENETEATRO presents their new performance of William Shakespeare, with a categorical critic to the ambition, the use of weapons, the violence and the intolerance.

BIG THEATER PREMIER of
“RICHARD III”

With the aim of promoting a campaign of awareness for the young people through the scenic arts titled “Say NOT to violence”. VENETEATRO, presents one of the most important works of the world-wide dramatic art “RICHARD III” written by the famous English author William Shakespeare in version, production and direction of Dante Gil, the show is started by the first actor Henry Soto in company of the young revelation Henry Pantoja, who alternate the personage of King Richard. In addition the play counts on the special participation of the international companies “VeOzdanza of Mexico” in charge of choreographer Rayito Zamudio and the “Shakespeare Foundation of Spain” directed by the teacher Manuel Angel Conejero.

“RICHARD III” is the third piece of Shakespeare taken to scene by the Veneteatro Company completing a “Shakespearean Trilogy”, initiate with “The Tempest” and “Anthony and Cleopatra”. It is an historical drama written around the year 1593, it’s argument shows the hunchbacked and deformed King Richard (Duke of Gloster) who hiding in benign appearances untie his malevolent plans devastating his familiar surroundings and unleashing a civil and fratricidal war known in universal history like (War of the Roses). One of the most attractive elements of the text of Shakespeare, is how its main figure (Richard) is sort of Anti-hero or silly villain that seduces with its psychological and Machiavellian badness the rest of the personages, and the spectators, anticipating its malevolent plans to them, making the audience an ally of its conspiracy projects, everything surrounded in a captivating but dangerous personality full of cleverness, hypocrisy and falseness to secure its dark intentions. One by one the personages are executed by Gloster at the overwhelmed glance of the spectators. At the end Richard is hunted by his consciousness and the appearance of all the ghosts of those who it betrayed, at this moment, Shakespeare strives to bring him back to consciousness, but it is too late, Richard will overcome its own demons and their excessive ambition.

Many theater critics have analyzed from several perspectives the psychology of this anti-protagonist and describe him like a complex and captivating personage, his evilness per moments is drawn to us farcical, a species of disguised demon of Angel or Sanctity. Recognized the critical Harold Bloom considers that: “The greater originality of Shakespeare in Ricardo III is in its amazingly intimate relation of Hero-Villain with the public. We are with him in a hopelessly confidential treatment”. Its figure of hunchbacked and deformed King has been represented in diverse occasions in the cinematographic screen by great actors like Laurence Oliver in “Richard III” and the actor Ítalo-North American the Pacino “for Looking Richard”. Now Henry is turn of the first Venezuelan actor Grove to once incarnate to Comedian-Villain in rotation with the young revelation the Henry Pantoja. The universality of the text of Shakespeare shown in Ricardo III, and the contemporary reading that VENETEATRO prints in this version illustrates, us how the excessive ambition, the intrigues and the violence can take to the self-destruction, is a critic abierta to the use of the arms, the force and the violence that show the darkest side of the human beings before the unfavorable social circumstances. The list is conformed by Henry Grove, Henry Pantoja, Rayito Zamudio, William Perez, Melissa Muñoz, Nancy Méndez, James Prada, Richard Contreras, Ford Frame, Ulises Acosta, Francisco Ortiz, Wilson Carrero, Paolo Patella, Luigui Castaño and Mara Flowers. The choreography is of Rayito Zamudio (VeOzdanza of Mexico), the artistic consultant's office Manuel Ángel Conejero (Shakespeare Foundation of Spain) and the version, production and main directorate of the spectacle correspond to Dante Gil. It is a matchless opportunity for the Venezuelan theater and the benefit of the young and adult public. From the 14 of October, the functions will be the days Friday, Saturdays to 7:00 p.m. and Sundays to 6:00 p.m. in the room Leoncio Martinez of the House's Culture in Teques city, the general entrance for the spectacle is of 25Bs. A unique opportunity for the lovers of the good theater so that they enjoy one of great texts of the world-wide dramatic art.

Teatreros colombianos marcharán contra amenazas de paramilitares

Bogotá, 27 ago (PL) Grupos de teatro de la capital colombiana anunciaron hoy que marcharán el venidero martes, en rechazo a las amenazas recibidas por sus colegas de cuatro localidades por parte de las paramilitares Águilas Negras.



  La jornada partirá desde el Parque Nacional hasta la céntrica Plaza de Bolívar, según adelantó a la prensa Esperanza Chávez, quien integra uno de los grupos amenazados.



Aseguró que será una marcha muy colorida y nutrida por varios exponentes de este género artístico.



En tanto, el Ministerio de Cultura llamó a las autoridades competentes para proteger el derecho fundamental a la vida de los integrantes de grupos de teatro amenazados a través de panfletos.



A su vez, el Gobierno también llamó a la sociedad civil para rodear a los teatreros de manera decidida, para que sigan construyendo a través de sus propuestas artísticas, en libertad, un mejor país para todos.



Desde el pasado 23 de agosto un panfleto enviado por las autodenominadas Águilas Negras Bloque Capital amenazó el derecho a la vida y a la libertad de expresión artística y pensamiento de 12 agrupaciones teatrales de Bogotá.



Dichos grupos se concentran en las localidades de Bosa, Kennedy, Tunjuelito y Ciudad Bolívar

Melissa Muñoz

@parramely_ca

Cantos y cuentos para los nietos

Cantos y cuentos para los nietos

La caraqueña lanzará el disco "Canta Cuentos" dedicado a los niños

Su nieta de un año participa en el álbum

ANDREA C. FERNÁNDEZ S. |  EL UNIVERSAL

jueves 21 de julio de 2011  12:00 AM

Después de 50 años de carrera y convertirse en abuela, María Teresa Chacín decidió editar un disco dedicado a los niños, al que acaba de bautizar como Canta Cuentos.

"A mí siempre me había llamado la atención hacer un trabajo para niños. De hecho, en mis espectáculos, si había algún niñito, yo le cantaba alguna canción", apunta ella, que dice que su carrera ha estado sometida a innumerables retos, y que asumir un álbum para los niños de esta década fue una asignación asumida con gran responsabilidad.

"Llevo dos o tres años investigando acerca de música infantil, buscando canciones y mucho material de compositores que se han dedicado a esta música", agrega la cantante venezolana, quien confiesa que la última motivación para grabar Canta cuentos fue precisamente la llegada al mundo de su nieta Amalia.

"Sí, por supuesto que lo más relevante, lo que cristaliza la idea es cuando me convierto en abuela. Mi nieta tiene un año y medio. Participó en el disco, y creo que allí hay un récord Guinness porque tan pequeña cantó en una canción de fútbol", señala María Teresa Chacín y casi de manera instantánea se le forma una sonrisa.

"Yo digo que mi nieta también fue productora, porque las canciones que a ella le gustaban yo las incluí en el disco", agrega entre risas.

Canta Cuentos está integrado por diez temas, dos de ellos compuestos por la cantante, quien se aventura por primera vez en estas lides. "Yo también soy compositora", se autocalifica entre risas. "¿Por qué ahora? Porque siempre he estado acompañada por grandes compositores", confiesa soltando la carcajada.

El álbum contiene composiciones de Elisa Soteldo (Sueños de una niña), Alí Agüero (Adivina adivinador), Aldemaro Romero (El musiquito) y Henry Martínez (Por ver a Marianne).

"Es un disco muy variado, que va desde el merengue, la gaita, y la danza, hasta el rock, porque mi nieta es rockera cómo su abuela", describe.

Fue ante este panorama de gusto rockero que decidió hacer una versión a dúo de un tema popularizado a finales de la década de los años 60. "Para eso invité a Carlos Moreán y hacer el primer tema rock en español que trajo a Venezuela el argentino Palito Ortega que se llama Despeinada", apunta mientras termina de cantar el estribillo Despeinada, ajá ajá ajá.

Canta Cuentos no se trata únicamente de grabar canciones infantiles divertidas o bonitas, sino que tiene un propósito terapéutico y de formación.

"En esa investigación que uno hace (previa al disco), actuando como psicóloga, me encontré con los Baby Gym, que estimulan a los niños a través del ejercicio, la música y el baile. Quiero que mi disco sea parte de esa formación que se le da a los niños en sus primeros años, en sus primeras aulas. Es música para bailar, caminar, gatear", explica María Teresa Chacín, quien obtuvo el título de Licenciada en Psicología en la Universidad Católica Andrés Bello en el año 1970.

La cantante, que tiene más de 30 discos en su haber y que ha colaborado con Alfredo Sadel, Raphael, Sandro, Armando Manzanero, Mercedes Sosa, Chelique Sarabia, Aldemaro Romero y Simón Díaz, apunta que aunque es un disco dirigido a los niños no significa que sea exclusivamente para ellos. "Este disco es también para el niño que llevamos por dentro porque es muy musical. Le va a gustar a todas las personas que le guste la buena música".

María Teresa señala que este disco también fue un reto, como muchos otros. "A mí me encantan los retos. Tratar de estar en el aquí y ahora, eso es un logro. Nosotros hemos vivido en los últimos 50 años muchísimos cambios y en este país mucho más".

Hasta ahora no ha dejado colar ningún tema completo, por radio o página web, pues es muy celosa con la piratería que en los últimos años ha azotado el mercado musical.

"Cero piratería. Sí, yo hasta he firmado discos quemados, pero no es justo regalar la música porque lo que más cuesta trabajo en un disco es la producción", señala seria Chacín.

En Canta Cuentos tuvo la oportunidad de grabar con "un trabuco de músicos" entre los que destacan, su hija menor mariaté López Chachín, a quien considera que canta como "Blanca Nieves", el percusionista "Nené" Quintero, los pianistas César Orozco y Leonel Ruiz, el percusionista y la trompetista Andrés y Linda Briceño, el bajista Carlos Rodríguez, el cuatrista Pedro Vilela y el clarinetista Andrés Barrios.

Y cierra contundente. "Yo estoy en twitter, @mteresachacin y lo manejo yo misma. Hay que estar en todo porque la vida es tan corta que no hay tiempo para ser viejo", dice y ríe.

Una Temporada en el Infierno. Homenaje a Carlos Contramaestres en la Organización Nelson Garrido

Una Temporada en el Infierno. Homenaje a Carlos Contramaestres en la Organización Nelson Garrido

Homenaje a la Necrofilia
Un alarido, un viaje caótico por la danza, el teatro y la excelsa poesía de Arthur Rimbaud, todo esto en cuerpo de happening, es lo que prepara la Organización Nelson Garrido (ONG) en esta luna de cuarto menguante del 22 de julio.
Viajaremos por diapositivas, por la obra de los accionistas vieneses, por gritos despavoridos en una lectura completa del texto del poeta maldito francés. Con la participación de Teatro Forte, Giovanna Esperandai, Nelson Garrido, Andrea Pedron, Mariangelica Ramirez, Miosothis Pineda, Dayana Araya, Nicolas Mendiz, Gala Garrido, Vladimir Vera, Caracaos, Cristobal Mendoza, Jaime Chang (chino), Laura Cardenas (nena), Oscar Velazquez, Alexis Riviera, Fedora Freites, Alvise Sacchi y Rolando Peña, descenderemos al infierno a través del arte en un espectáculo de una sola noche de duración que dará mucho de qué hablar.
Una temporada en el infierno (Une Saison en Enfer) es un poema extenso y cambiante, muy propio de la mente de un poeta como Arthur Rimbaud; y eso mismo es el espíritu de este montaje que nos hará viajar por lo erótico, lo repulsivo, lo hermoso, el teatro pánico; mientras recorremos espacios como visitantes de un museo de poesía.
La invitación es para el viernes 22 de julio a las 7 pm.
La entrada es completamente libre
Agradecimientos especiales a Daniela Gomez Castro que es nuestra asistente de producción
ONG
El espacio de los que no tenemos espacio
Av. Maria Teresa Toro, entre calle Cuba y Centroamerica, Res. Carmencita,
aprt 5. Paralelo a la Av. Victoria. A seis cudras del metro Los Simbolos.
Telf: (0212) 6325291
organizacionnelsongarrido.com
De Lunes a Sábado de 9 a.m. a 5 p.m.
Fuente: Rolando Peña

CUENTOS Y CUENTAS SIN RENTA EN EL JACOBO BORGES

CUENTOS Y CUENTAS SIN RENTA EN EL JACOBO BORGES

PRENSA / UNEARTE

El grupo teatral Repico presenta su obra “Cuentos y Cuentas sin Renta” del 16 al 31 de julio en los espacios del Museo Universitario Jacobo Borges de Gato Negro, bajo la dirección de Consuelo Trum. Las funciones son sábados a las cuatro de la tarde y domingos a las once de la mañana. Entrada libre.

“Cuentos y Cuentas sin Rentas” es la suma de múltiples voces que harán girar la imaginación y darán a conocer la otra cara de los cuentos, esa que nadie contó. Se pasearán por relatos como Caperucita Roja, Blanca Nieves y los Siete Enanos, La Cenicienta, Los Tres Cerditos y Juan y la Habichuela Mágica. Un espectáculo de narración oral, a dos voces y carcajadas para toda la familia.

El montaje está inspirado en los cuentos de Roald Dahl, quien nació en Llandaff, Gales, en el año 1916, de padres noruegos, durante sus años como piloto del Royal Air Force conoció lugares exóticos como Nairobi, Iraq, Egipto, Libia, entre otros, donde encontró varios paisajes y aventuras que lo inspirarían luego para convertirse en escritor.

Sobre la agrupación, el grupo teatral Repico nació en 1995 a partir de una inquietud compartida de tres jóvenes actrices: Renata Fernández, Pilar González y Consuelo Trum, egresadas de escuelas universitarias de Artes Plásticas, Comunicación Social y Arte Dramático, quienes decidieron unir esfuerzos y entusiasmo acompañadas por María Grazia Gamarra. Su primer espectáculo se tituló “Divertimento a tres Voces” , con el cual empezaron su periplo teatral.

EL INSÓLITO Y VERÍDICO CASO DE LA PELUCA DEL FRAILE EN UNEARTE

PRENSA/UNEARTE

“El insólito y verídico caso de la peluca del fraile” se presentará del 21 al 24 de julio de los corrientes, en la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos, interpretada por el Grupo de Teatro de la Silla Rodante. Entrada gratis.
Esta obra, dirigida y escrita por Carlos Sánchez Delgado, fue publicada en Madrid en 2002 por la Editorial “Casa de América”, dentro de la antología Nueva Dramaturgia de Venezuela, de la Colección titulada Teatro Americano Actual. Trata sobre la iniciativa tomada por un monje de la Caracas del siglo XVIII, de ocultar su calvicie con una peluca.
De acuerdo con el crítico teatral, Leonardo Azparren, lo cómico y patético del conflicto de Josef y Juan Antonio, los dos personajes en torno al cual se estructura la acción, “implica discutir las relaciones de poder que comprometen la recepción del espectador, más allá de aquellos años finiseculares, e involucra una discusión en torno al sistema de valores de un grupo social en el que la autoridad jerárquica prevalece sobre la iniciativa personal y la libertad.”
“El insólito y verídico caso de la peluca del fraile” cuenta con un elenco integrando por actores de dilatada trayectoria teatral como Alfredo Sandoval, el propio Carlos Sánchez Delgado, José Luis Gámez, Abraham Veronese, Carlos Del Castillo y Francisco Niño. Junto a ellos intervienen jóvenes valores de la actuación como Joel Herrera, Carla Gardié, Paola Terquia, Somar Toro, Eduardo Carrero, Nill Quijano, Annie Escobar y Aronix Morales.
La obra podrá disfrutarse de jueves a sábado a las 7:00 pm y los domingos a las 6:00 pm. La entrada es gratuita

DOS VISIONES SOBRE LA MUJER EN UNEARTE

DOS VISIONES SOBRE LA MUJER EN UNEARTE

PRENSA/UNEARTE
Del 20 al 24 de julio se presentará en la Sala “Horacio Peterson” de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos la obra “Entre Nos” dirigida por Santiago Serrano, con la participación de las actrices Haydee Peña y Claudia Zarichta. Se trata del encuentro casual entre dos mujeres que deriva en una guerra sin cuartel. Entrada gratis.

La pieza encarna dos perspectivas de la feminidad y es abordada desde el humor, la ironía y las concepciones antagónicas del mundo de sus protagonistas. Los personajes se van descubriendo a partir de recuerdos, risas, llantos, gritos y reflexiones que dejan al descubierto la profunda soledad de cada una. El espacio teatral está constituido por el banco de una plaza. Se trata de un elemento escenográfico ordenado de tal forma que profundiza el humor negro del discurso artístico.

La música tiene un papel ordenador de la trama y corresponde a canciones de los años ochenta. Ellas enfatizan y determinan, según Serrano, a un tipo de mujer característico del Caribe, que rondan actualmente los cuarenta años de edad.
“Entre nos” se presentará de miércoles a sábado a las 7:00 pm y el domingo a las 6:00 pm. La entrada es completamente gratuita.

ABIERTAS INSCRIPCIONES PARA TALLERES DE ARTE ESCÉNICO

LUGAR:

<>

<>

	ESPACIO CULTURAL ANTIFAZ ERNESTO RIQUELME 771 Iquique (Iquique, Chile)

EN AGOSTO SE INICIAN LOS TALLERES DE ARTE ESCÉNICO EN "ESPACIO CULTURAL ANTIFAZ", A CARGO DE PROFESIONALES DE DESTACADA TRAYECTORIA.

PROGRAMA DE TALLERES:

TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL NIÑOS (7-15 AÑOS)
...PROFESOR : SEBASTIÁN ESCOBAR
DÍAS : LUNES, MIERCOLES, VIERNES
HORA : 17:00 A 18:30 HRS.

TALLER PILATES (ADULTOS)
PROFESOR : DANIELA BERRÍOS
DÍAS : LUNES, MIERCOLES, VIERNES
HORA : 20:00 A 21:30 HRS.

TALLER PERFORMANCE
PROFESOR : DANIELA BERRIOS
DÍAS : MARTES, JUEVES
HORA : 20:30 A 22:00 HRS.

TALLER BALLET NIÑOS (4-8 AÑOS)
PROFESOR : DANIELA BERRIOS
DÍAS : MARTES, JUEVES
HORA : 16:00 A 17:00 HRS.

TALLER AUTORÍA Y PUESTA EN ESCENA
PROFESOR : FELIPE DÍAZ
DÍAS : LUNES, MIERCOLES, VIERNES
HORA : 20:00 A 22:00 HRS,

TALLER TEATRO TÍTERES ADULTOS (Orientado a Profesores y Público en General).
PROFESOR : NICOLAS VERGARA
DÍAS : MARTES, JUEVES
HORA : 19:00 A 20:30 HRS.

TALLER TÍTERES NIÑOS (6 A 12 AÑOS)
PROFEOSR : NICOLAS VERGARA
DÍAS : SABADO
HORA : 10:00 A 12:00 HRS.

TALLER DANZA CONTEMPORÁNEA
PROFESOR : SOLANGE DEL FIERRO
DÍAS : LUNES, MIERCOLES
HORA : 18:30 A 20:00 HRS.

* Falta por agregar Taller de Teatro para Adultos - Mayores.

Consultas en los Teléfonos: 474360 / 83397358
Dirección: Riquelme 771 de: 9:30 a 18:00 Hrs. De Lunes a Viernes.

NIÑOS, JOVENES, ADULTOS - MAYORES... LOS ESPERAMOS!!!

CUPOS LIMITADOS POR TALLER.

Compañía de Teatro Antifaz - FINTDAZ - Espacio Cultural Antifaz.

Todo por las "Pinturas negras" de Goya

El unipersonal, escrito en España por Rodrigo García y escenificado en Venezuela por Fedora Freites, se presentará por hasta finales de julio en el sótano 3 del Celarg

El director venezolano Vladimir Vera considera que las fotografías de penes eyaculando, mujeres masturbándose y genitales con piercings no son motivo de escándalo. Más bien piensa que estas imágenes, realizadas por Nelson Garrido para la exposición Sexo Masturbable presentada en la Organización Nelson Garrido en 2010, son motivo de apoyo en una puesta escénica. No sólo eso, sino que se arriesgó a llevarla a cabo junto con Fedora Freites –su musa- en la pieza Goya, de Rodrigo García, que recién estrenó en mayo.

El asunto es que en Venezuela las sociedades conservadoras no están dispuestas a observar de forma natural esta manera de ver a la teatralidad y sus diferentes ángulos. Y de la sala Cabrujas, en Chacao, tuvieron que saltar a la ONG por cuatro funciones y, finalmente, ahora Teatro Forte está instalado en la Sala Experimental del Celarg. La agrupación llamó censura a este tambaleo de escenarios, ya que de la primera sala decidieron bajar el telón después de terminada la primera función, cuando fuera solicitado por parte de Diana López –Directora de Cultura de Chacao- el retiro de la escenografía que empapelaba el lugar. Por orgullo u ofensa artística, el equipo trasladó su crítica a la sociedad de consumo a otras latitudes. Y ellos se valieron de esta primera crítica para seguir haciendo teatro estridente.

Goya no es más que el testimonio de una madre que quiere llevar a sus hijos al Museo del Prado y tiene que lidiar con ellos, para hacerles olvidar el deseo de conocer a Mickey en Disney. Gastar el dinero en drogas y alcohol mientras se hace la hora de apertura del museo, para esta madre es más divertido. Mientras se vuelve loca, va criticando –entre groserías excesivas- a la sociedad que prefiere un Blackberry, un par de zapatos Adidas o un güevón que dice que la quiere.

Fedora Freites, la protagonista, aparece trajeada de sarcasmo. Su porte es de aquella que con la dicción descarnada y el humo del cigarro recorriendo el lugar, vocifera cómo se siente ante un auditorio que piensa distinto. Va despojándose de un traje blanco, largo y armado, hecho con bolsas de plástico, peluche y cualquier resto de material reciclable. Pero esta imagen va alternándose con otras que suceden en el fondo virtual: los testimonios de personajes de los medios venezolanos como Javier Vidal, Verónica Ortiz, Claudia Nieto, Luis Chataing, Abril Schreiber, Paul Gámez, Migle González, Arlette Torres, el director de cine español Joan Marimon y el dramaturgo catalán Carlos Be. Entre una aparición y otra, dos asistentes enmascarados: una mujer que interviene la escena desde la musicalización y la lectura de unos versos, amén de algún comentario informal, y otro que es el utilitis de Freites: pendiente del cigarro, las grabaciones, la chaqueta bien puesta, el todo.

Vera apuesta por un teatro que modifique y transforme al espectador que llega a la sala con una idea, pero que se va con algo distinto en su conducta. En ese sentido, desde el primer momento Goya es un éxito. “Fue tan poderosa que modificó a alguien sin siquiera haberla visto”, dice en relación a quién solicitara el retiro de las fotografías en la sala Cabrujas.

Al final de la obra, la sociedad sigue siendo la misma. Solo que desde ahora el espectador se cuestiona si prefiere que le quite el sueño Goya… “a cualquier otro hijo de puta”.

Si desea leer más de Marcy Rangel visite: http://portafoliomarmorales.wordpress.com

WWW.VAYAALTEATRO.COM ¡TU CARTELERA TEATRAL EN LÍNEA!

"Muestra Coreográfica 2011 - Escuela de Danza de Caracas"...

Donde

Teatro Alberto de Paz y Mateos

Cuando 

Sábado, 23 de julio de 2011

Hora 

4:00 P.M

Entrada 

Bs. 15 por colaboración

Como todos los años la Escuela de Danza de Caracas muestra los avances logrados por sus estudiantes dentro de su proceso de formación en una Muestra Coreográfica de fin de período.

También podrán apreciar el trabajo realizado por los alumnos de nuestro taller sabatino, además de dos propuestas coreográficas a cargo de nuestros alumnos del nivel Principiante B.

Los esperamos!!!

Facebook del Evento
Facebook: Taller de Danza de Caracas

"Fiesta en el Llano"

Donde

CELARG

Cuando 

07/07/2011 al 17/07/2011

Hora 

Jueves a Sábado 8:00 P.M

Domingo 7:00 P:M

Entrada 

General es Bs. 80

Estudiantes y 3º edad Bs. 70

Amor, tradición y diversión
La comedia criolla Fiesta en el llano se presentará en el Celarg

En la Sala de teatro 2 de la Casa de Rómulo Gallegos, el Grupo Teatral Veedú traerá a escena la comedia criolla Fiesta en el llano, original de Norkis Escalona Cañizalez, bajo la dirección de Nelson Ortega. La obra se estará presentando únicamente por dos fines de semana.

Fiesta en el Llano es una comedia criolla venezolana que muestra los sucesos y conflictos del acontecer diario del llanero venezolano, mostrando su simpatía, sus costumbres y sentir cotidiano. Siete actores subirán a las tablas, para reflexionar acerca de la codicia, el amor y la traición hacia un familiar.

Al ritmo de arpa, cuatro, maracas, bailes y contrapunteos llaneros, la pieza cuenta la historia de la muerte de Don Isaías, el dueño de la hacienda La encantada y de cómo su familia comienza a pelear por sus bienes, en medio de las fiestas patronales de la población del Elorza,  en San Fernando de Apure.

El fin primordial de este grupo teatral es rescatar y volver a la comedia criolla, en pro del sentir  venezolano, así como también hacer conocer la pureza de las raíces venezolanas, ofreciendo una comedia fresca, original y amena como esta parodia sainetera, cuyos parlamentos están llenos de expresiones locales, contrapunteos y una historia diferente apartada de aquellos argumentos superficiales que no satisfacen al público.

La pieza teatral estará a la disposición del público  de jueves a sábados, a las 8:00 p.m. y domingos, a las 7:00 p.m. en la Sala de teatro 2 de la Fundación Celarg, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura. El costo de la entrada general es de Bs. 80, estudiantes y 3º edad Bs. 70. La Casa de Rómulo Gallegos cuenta con estacionamiento propio, café y vigilancia privada y está ubicada en la Av. Luis Roche a dos cuadras al norte de la estación del Metro Altamira.

TALLER INTENSIVO DE TECNICA ACTORAL DE LEVY ROSSELL

TALLER INTENSIVO PARA LA APLICACION DE LA GUIA INTEGRAL CREADA POR LEVY ROSSELL PARA UNA MEJOR INTERPRETACION ACTORAL Y EXITOSO DESEMPEÑO PROFESIONAL EN LAS AREAS DE: RADIO, CINE, TEATRO, TV, Y PUBLICIDAD. FECHAS: 27 y 28 DE AGOSTO (SABADO Y DOMINGO) 04 DE SEPTIEMBRE (DOMINGO) DEL 2011 LUGAR: TEATRO TERESA CARREÑO NIVELES: (A) NIVELACION PROFESIONAL (B) PRACTICANTE CON EXPERIENCIA (C) OYENTES (SOLO PARA MENORES DE 15 AÑOS) SOLO 4 SECIONES EN SABADOS Y DOMINGOS SE EXPEDIRA CERTIFICADO DE ASISTENCIA Y SE TITULARA COMO MONITORES APTOS PARA SU ENSEÑANZA A QUIENES ACREDITEN EN TRABAJO FINAL COSTO TOTAL: 300BSF (POR PERSONAS) COSTO DE PRE INSCRIPCION: 50BSF (ESTA INCLUIDO EN EL COSTO TOTAL) MATERIAL DE APOYO GUIA IMPRESA REQUISITOS: FOTOCOPIA DE LA CEDULA DE IDENTIDAD CANCELACION DE LA MATRICULA (CUPO LIMITADO) INTERESADOS LLAMAR AL (0416) 5347271 O ESCRIBIR AL CORREO ELECTRONICO: dmr_1966@hotmail.com

Fecha y hora: Sábado, 06 de agosto desde las 10:00 hasta las 13:00

Lugar: Caracas

http://m.facebook.com/event.php?eid=173912382665331&full&refid=24

"EL CÁLIZ AMARGO DE UNA SANTERA", LLEGA A UNEARTE

"EL CÁLIZ AMARGO DE UNA SANTERA", LLEGA A UNEARTE

La Agrupación Teatral Jóvenes Actores de Vargas estrenará el 14 de julio de 2011, el texto de Jan Thomas Mora Rujano, escritor venezolano, titulado: EL CÁLIZ AMARGO DE UNA SANTERA.

Tres personajes nos cuentan una historia en donde el contexto es la religión. La fe católica y la creencia en la religiosidad popular hace que confluyan en Cáliz, un sacerdote pecador y Éxodo, una ex-monja iniciada en la santería (ambos, hermanos de sangre), la luz y la oscuridad, lo sagrado y lo profano. El Cordero de dios, que en la religión católica quita el pecado del mundo acá significa el maullido, lo oscuro, el rumor, la pérdida de la espiritualidad y los valores humanos, representado en la figura de un gato negro. Y Elías un joven que se inicia en la religión santera, el cual se ve envuelto en medio de un asesinato y de los secretos que guardan Cáliz y Éxodo en esa Iglesia con su sótano que los resguarda. 

"El Cáliz Amargo de una Santera", nos habla de esa dualidad presente en el ser humano. Nos habla de las máscaras que esconden el verdadero rostro de las instituciones religiosas de poder. Es ésta una obra que nos deja una reflexión sobre la condición humana.El ser humano está huérfano, busca regresar a la religiosidad, aferrarse a una creencia, a algo que lo salve, pero sin medir las consecuencias de sus actos.

"En la religiosidad popular se manifiestan y sedimentan todas las resultantes del cultivo de lo humano, como la suma de todos sus ámbitos: lo artístico, lo político, lo económico, lo social y lo psicológico, todo englobado por una perspectiva de trascendencia o de lo absoluto." (Maldonado. L Religiosidad popular.)

En Venezuela como en otros pueblos hermanos de Latinoamérica confluye la religión católica al lado de expresiones populares como los aportes africanos y los aportes indígenas. Asimismo ocurre con los cultos sincréticos: el curanderismo, el espiritismo, y la santería. De allí la pertinencia de traer a escena este tema tan trascendente y que forma parte del imaginario de los pueblos latinoamericanos.

Maigualida Gamero.

Obra: El Cáliz Amargo de una Santera.
Autor: Jan Thomas Mora Rujano.
Grupo: Grupo Teatral Jóvenes Actores de Vargas.
En co-producción con Pathmon Producciones.
Producción Audiovisual: Cristian Paredes.
Producción Ejecutiva: Grupo Teatral Jóvenes Actores de Vargas.
RRPP: Richard Linares.
Dirección General: Maigualida Gamero.

Elenco:

CALIZ…………………………. Carlos del Castillo
ÉXODO……………………….. Marytere Buitrago
ELÍAS…………………………. Javier Stefano De Vita.

Asistente de Dirección: Max Coloma.
Operador de iluminación y Sonido: Jesús Colina.
Música Original y Dirección Técnica: Carlos Palacios.
Diseño de escenografía: Héctor Becerra
Diseño de vestuario: César Blanco
Diseño de Maquillaje: Carlos del Castillo.
Dirección General: Maigualida Gamero.

FECHAS DE PRESENTACIONES:

DEL 14 AL 17 DE JULIO DE 2011
SALA DE CONCIERTOS UNEARTE.-
BELLAS ARTES.
JUEVES A SÁBADO 7 PM.
DOMINGO DOBLE FUNCIÓN. 4 pm y 6 pm
ENTRADA LIBRE.
(Estacionamiento en el Teresa Carreño o el Hotel Alba Caracas)

LOS ESPERAMOS!!
http://pathmonproducciones.blogspot.com/
pathmonproducciones@gmail.com
@pathmonp
PATHMON: ANIMA, INTERVIENE Y TRANSFORMA
Enviado desde mi BlackBerry de Movistar

Muestra final 1er nivel Taller Integral de Teatro Musical

Muestra final 1er nivel Taller Integral de Teatro Musical.
Magno Producciones, empresa responsable del montaje "CABARET, El músical", estrenado en noviembre de 2010 en la Sala Ríos Reina del Teresa Carreño, después de adicionar a muchos interesados, dio inicio al TALLER INTEGRAL DE TEATRO MUSICAL, el cual tiene como objetivo explorar a través de la formación y entrenamiento en las áreas de canto, actuación y baile las posibilidades de abrir un espacio para preparar artistas integrales capaces de incorporarse a la escena del teatro musical y otros géneros vinculados a las artes escénicas, de manera integral. Haciendo uso de su experiencia y maestros directores del musical CABARET presentado con la calidad de los mejores escenarios del mundo, se ocupo en esta primera fase de formación, desarrollando la primera experiencia pedagógica que permite instruir de manera integral y dinámica todos los interesados en participar en ese género.

El primer Taller Integral de Teatro Musical de MAGNO PRODUCCIONES, se inició a principios del mes de mayo con la participación de 32 jóvenes motivados con la idea de prepararse integralmente como artistas en el género de teatro musical.

Luego de un arduo trabajo de cuatro meses, 30 jóvenes actores promesas del medio artístico demostrarán lo que han logrado siendo el primer grupo de alumnos del Taller Integral de Teatro Musical con un espectáculo que incluye canto, baile y actuación, mostrando ante el público el resultado de la experiencia. RENT, AVENUE Q, ANNIE, TARZAN, DESPERTAR DE PRIMAVERA, CABARET y HAIRSPRAY son algunos de los musicales presentados en esta muestra, y la cita será en el Teatro Don Bosco de Altamira a las 8:00 pm.

Cesar Sierra, Vittorio Marson, Armando Lovera, Domingo Balducci y Mercedes Delgado, quienes poseen una extensa experiencia en el medio del Teatro Musical, son los encargados de formar y coordinar este primer taller.
Sin duda es un logro de transformación que abrirá las puertas a los siguientes niveles de formación y selección según las necesidades y talentos naturales que deban desarrollarse con la debida dinámica académica y práctica, la consolidación de artistas capaces de participar con disciplina, técnica y pasión en el complejo genero del Teatro Musical en Venezuela y su apertura en la producción nacional a partir de la experiencia de CABARET.

Con nuevos proyectos y aspiraciones Magno Producciones, anticipa el inicio de un movimiento con tendencia a estimular, rescatar y formar artistas venezolanos desde el arte y su comprensión estética y humana.
El grupo presentara un numero musical, con solos y trabajo conjunto que indica coordinación y estética en este lo que llamaríamos el primer producto de la primera experiencia de este recorrido hacia la formación de artistas integrales.
De igual forma se les invita a participar en los próximos talleres que la empresa Magno Producciones tiene previsto realizar y que oportunamente se informará.

APORTE: 80 BS.

http://www.facebook.com/event.php?eid=128684260547210

Enviado desde mi BlackBerry de Movistar

Proyecto de colaboración teatral con la CTDT de Cataluña (España)

Buscamos instituciones y/o organizaciones venezolanas interesadas en la realización de un proyecto de colaboración teatral con la Companyia Teatredetics y Tnumarga de Cataluña (España).

Se trata de una creación de Jaume Figuera, director de la Companyia Teatredetics, un espectáculo de unos 30' de duración, basado en cuatro poemas de Federico García Lorca incluidos en el Poema del cante jondo, el cual fue estrenado por encargo del pintor Josep Guinovart (Barcelona, 1927-2007).

Nos habían invitado a lo que tenía que ser el 1 Festival de Teatro "Raíces" de Cumanacoa (Sucre), pero se suspendió cuando ya teníamos todo el proyecto en marcha. Luego nos comentaron de hacer una pequeña gira por Sucre y otros estados orientales al margen de dicho festival.

La idea es ensayar el espectáculo durante una semana en Venezuela con seis actrices bailarinas y dos actores figurantes venezolanos, para luego representarlo por diferentes estados cercanos, aunque estamos abiertos a sus propuestas.

Jaume Figuera (creador y director teatral) y Maria Codorniu (ayudante de dirección) de la Companyia Teatredetics y Tnumarga (Cataluña-España) tienen previsto llegar el día 11 de julio a Porlamar y estarán en Venezuela hasta el 4 de agosto.

Para más detalles sobre nuestra propuesta manden un mensaje a:

info@tnumarga.eu.

Gracias
 

Fuente: Evento en Facebook

Tel. (+34) 973390388 – (+34) 607929054
http://www.teatredetics.org/
http://www.facebook.com/teatredetics
http://www.twitter.com/teatredetics
http://www.vimeo.com/teatredetics

8ª Edición FESTEA

La Asociación Civil Pathmon Producciones, organizadores y creadores del Festival Teatral de Autor FESTEA, los invita a su 8ª Edición, dedicada a Paul Williams, Elio Palencia y Javier Moreno. Dramaturgia venezolana en acción. Del 25 de julio al 7 de agosto estaremos celebrando los 444 años de la ciudad de Caracas.

SEDES ALIADAS:

TEATRO ALBERTO DE PAZ Y MATEOS. (TEATRO, FOROS CRÍTICOS, TALLERES, TEATRO BREVE)

GALERÍA DE ARTE NACIONAL (G.A.N) SEDE NUEVA: TEATRO BREVE, CHARLA Y CUENTACUENTOS

UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA SALA DE CONCIERTOS: TEATRO

FERIA DE CARACAS.- FUNDARTE: CUENTACUENTOS, TALLERES, PERFORMANCES.

LABORATORIO TEATRAL ANNA JULIA ROJAS: TALLERES.

EL MANÍ ES ASÍ: EL LUGAR PARA FESTEJAR DURANTE EL FESTIVAL.


Los esperamos!!!

14 DÍAS DE TEATRO.

GRUPOS DE:

CARACAS.- DISTRITO CAPITAL.
MARACAY.- ESTADO ARAGUA.
VALENCIA.- ESTADO CARABOBO.
LA GUAIRA.- ESTADO VARGAS.
QUERÉTARO.- MÉXICO.

FUENTE:

Facebook de FESTEA 

Blog de FESTEA

TWITTER: @FESTEA

SOMOS TEATREROS,
SOMOS VENEZOLANOS, SOMOS FESTEA, EL FESTIVAL PARA TI!

VELADA LORQUIANA

El pasado Sábado estuvimos en los espacios del Teatro Alberto Paz y Mateo disfrutando de "VELADA LORQUIANA" Dirigida por Rufino Dorta y Ernesto Campos. 

 

Esta obra nos presenta fragmentos de: Yerma, Bodas de Sangre, Un poeta en New York y El Publico; 4 textos de Federico Garcia Lorca con una propuesta escenica bastante atrevida y con un enfoque diferente.

El alumnado del I y II Nivel del Taller Nacional de Teatro, fue el protagonista de esta velada, encabezados por: Peter Kutlesa, Yohana Martin, Naikellys Villasmil, Nayandu Valencia, Karla Pravia, Angel Parada, Chris Alexander Diaz, Daniela Lo`Curto, Irmiz Rosas, Natalia Armas, Luis Diaz, Sandra Loaiza, Antonio Ruiz, Heriberto Garces, Arymel Garcia, Natacha Perez, Luis Miguel Sanchez, Weidry Melendez, Meily Chang, Sarai Perez,Jefferson Lopez,Yohel Ramirez y Franklin Valero.

 

 A continuación algunas imágenes

 

Ricardo III de W. Shakespeare

“Producciones Veneteatro” ya tiene fecha de estreno para “Ricardo III” de William Shakespeare, protagonizada por el primer actor Henry Soto, completando así una trilogía Isabelina iniciada con “La Tempestad(2009)” y “Antonio y Cleopatra(2010)” y cerrando el ciclo en el mes de octubre.