RV: casting

Casting para actores, campaña #Hayuncamino. Buscamos totas las tipologías de 18 a 75 años.  Ficha del casting: Av. Las palmas con Av. Libertador. Edif. Vizcaya, torre B. (puerta a mano derecha del restaurant chino Gran Yen). Piso 3. Oficina B-13.  Puntos de referencia: Mismo edificio restaurant Chino Gran. Frente al Hotel Ritz. Subiendo 2 cuadras de la estación  Metro Plaza Venezuela. Salida metrobus. Sábado de 10 am a 6 pm. Teléfono 0212-9109112

Melissa Muñoz
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1er TALLER DE NUTRICION Y RESISTENCIA INFANTIL. LOS TEQUES

TALLER DE NUTRICION Y RESISTENCIA INFANTIL.

PORQUE DESDE NIÑOS COMIENZAN LOS MALOS HABITOS, QUE LUEGO DE ADULTOS DESENCADENAN EN DIFERENTES PATOLOGIAS
Y LA RESISTENCIA ESTA RELACIONADA CON LA DEBILIDAD, EL CANSANCIO, LA FALTA DE SUEÑO O EL EXCESO QUE PRODUCE LA MALNUTRICION DEGENERANDO EN DEBILIDADES COORPORALES Y MENTALES.

PUNTOS A TRATAR:

NUTRICION: TIPO DE ALIMENTOS Y SUS PROPIEDADES.(SEGUN LAS EDADES)
                           

DESNUTRICION: (FUERZA FISICA, ESTRUCTURA COORPORAL.)

MALNUTRICION: (FALTA DE SUEÑO, DOLOR DE CABEZA, CONCENTRACION, PROCESO DE APRENDIZAJE,ECT)

NUTRIENTES: (REQUERIDOS POR EL CUERPO HUMANO SEGUN LA EDAD)

FITONUTRIENTES.

NOTA: TODOS LOS PARTICIPANTES DEL TALLER DEBEN LLEVAR EL PESO Y LA ESTATURA (DE SU HIJO O LA PERSONAL) PARA REALIZARLE UN PERFIL NUTRICIONAL Y CON ESOS DATOS DIAGNOSTICAR QUE CARENCIAS ALIMENTICIAS TIENE (CALCIO,VITAMINA A , C, HIERRO,ECT...) Y PODER TOMAR LAS PREVENCIONES DEL CASO.


ADEMAS LOS PARTICIPANTES QUE DECIDAN COMENZAR CON HABITOS ALIMENTICIOS NUEVOS, PODRAN SEGUIR EN CONTROL CON LOS ASESORES NUTRICIONALES.

EL TALEER TIENE UN COSTO DE CIEN BOLIVARES FUERTES, EL CINCO DE NOVIEMBRE DESDE LAS NUEVE DE LA MAÑANA HASTA MAS O MENOS LAS TRES  O CUATRO DE LA TARDE. CON UN RECESO AL MEDIODIA.EN LA TARRE ROYAL PISO  2 . OFC.22.

SE ENTREGARAN CERTIFICADOS.

Y ES EL PRIMERO DE VARIOS RELACIONADOS CON EL TEMA.


LOS INTERESADOS PUEDEN RESERVAR SU CUPO SU CUPO LLENADO EL SIGUIENTE FORMULARIO

Un Metro de Separación' - Historias del Metro de Caracas en el Trasnocho Cultural

Un Metro de Separación' - Historias del Metro de Caracas en el Trasnocho Cultural

Tumbarrancho Teatro presenta el resultado de su primer Taller Montaje

"Un Metro de Separación" es el resultado del primer taller montaje de la agrupación Tumbarrancho Teatro dirigido a jóvenes. Bajo la dirección de Jesús Carreño y con la asesoría en dramaturgia de Karin Valecillos, coaching de actuación de Giovanny García, y música de Guillermo Egoavil, once personajes nos presentan una historia que gira alrededor de las experiencias que los jóvenes tienen de la ciudad y en particular del Metro de Caracas. El Metro como metáfora del caos, el absurdo, la violencia pero también de la unión, la diversidad, el trabajo y el cambio. La cita es en miércoles y jueves a las 8:00 pm en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural.

¿Y si nos perdemos en la multitud para encontrarnos?. Durante los últimos años el Metro de Caracas ha estado en el centro de atención, ya que se transformó en el principal medio de transporte de nuestra ciudad. "Este taller ha sido el pretexto para la creación, la vía para entendernos como seres humanos, y comprender al otro." Indica el director Jesús Carreño.

"Pretendimos acercarnos a nuestra realidad, a ser críticos y a la vez solidarios" señala.

El Montaje está cargado de ironía, juego, humor pero a la vez de reflexión. Las escenas escritas por los participantes del taller, muestran su visión de la ciudad y de lo que significa transitar por Caracas en estos tiempos. Y darnos cuenta de que no estamos tan lejos, estamos a sólo Un Metro de Separación.

Con textos y actuaciones de: Manuela Márquez, Betania Méndez, Estefanía Pérez Herrera, Ninoska Sánchez, Alejandro Díaz, Daniel Pérez López, Zuly Méndez, Kleyverth González, Ximena Iglesias, Eliú Ramos y Ruth Lugo.

La invitación es hasta el 13 de octubre. En el Teatro Trasnocho. Miércoles y Jueves 8:00 pm. ¿Encontraste la Gran Solución para Caracas?

Teatro Trasnocho
Del 28 de septiembre al 13 de octubre de 2011
Funciones: miércoles y jueves, 8:00 pm

Trasnocho Cultural 
CC Paseo Las Mercedes
www.trasnochocultural.com
Tel: 993.1910 

Fuente: Prensa Trasnocho Cultural

Una fotógrafa homenajea la belleza de las mujeres con cáncer

Especiales Noticia Destacada — 19 October 2011

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Casi todos los días, Terri Shaver se encuentra cara a cara con el cáncer y no puede evitar pensar acerca de su vida y lo corta que podría ser. 
Durante más de cuatro años, la fotógrafa de 56 años de Laingsburg, Michigan, ha tomado retratos de personas con enfermedades terminales y potencialmente mortales como parte del the Oldham Project, la organización sin fines de lucro que fundó en 2008, después que las dos cuñadas de su esposo murieran de cáncer de mama.
Aunque the Oldham Project, nombrado en honor a las dos hermanas, proporcionaba fotografías para familiares e hijos, Shaver comenzó Be Bold, Feel Beautiful, una campaña dirigida específicamente a mujeres con cáncer, en el verano de 2010.
"Nunca voy a ser la misma", dice. "Estas mujeres ya están lidiando con las opciones de cosas que quieren lograr o necesitan lograr antes de que su tiempo aquí haya terminado. Realmente ven las cosas que son importantes".
El cabello, la identidad
La campaña comenzó como una manera de proporcionar a las mujeres que perdieron el cabello por los tratamientos contra el cáncer, fotografías en las que se sintieran bellas. A pesar de que ya había tomado fotos de personas con cáncer, Shaver quería crear conciencia, y por su experiencia con su familia política conocía el efecto devastador que tiene quedarse calva para las mujeres en particular.
"Cuando pierden el cabello, el 99.9% de estas mujeres han dicho que se pierden a sí mismas", dice. "Pierden su identidad".
Shaver recuerda a una mujer que le dijo que cuando sus pestañas y cejas se cayeron, se miró al espejo y vio a un extraterrestre. Pero cuando las mujeres ven sus fotos (algunas sombrías y algunas alegres, posando con algo importante para ellas) recuperan su imagen de sí mismas. Shaver dice que algunas incluso le dijeron que dejaron de usar sus pelucas después de la sesión.

Desde que comenzó la campaña en julio de 2010, Shaver ha fotografiado a unas 100 mujeres de entre 20 y 82 años que han tenido cáncer. También se asoció con un spa local para mimarlas y tratar de hacer que se sientan preciosas por un día. Aunque comenzó como una campaña planeada para funcionar hasta octubre, que es el Mes de Concientización sobre el Cáncer de Mama, Shaver dice que los comentarios de las mujeres eran abrumadores y extendió la campaña a ser un elemento permanente de the Oldham Project.
"Tu voluntad tiene mucho que ver con el progreso que haces cuando estás enfermo", dice Shaver. "Creo firmemente que si puedo hacer que las mujeres se sientan mejor consigo mismas, mientras están sometidas a este tratamiento y no tienen cabello, su tratamiento será mucho más exitoso".
Una pausa en la agenda médica
Antes de iniciar una sesión, Shaver enciende la música en su estudio y se esfuerza por lograr una perspectiva optimista, decidida a hacer del día una experiencia estimulante para la mujer, aunque ella sabe que esta visita en particular probable es una escapada de un horario de tratamientos de radiación y un sinnúmero de visitas al médico.
"Uno no puede evitar ponerse en el lugar de estas mujeres cuando hablo con todas y cada una de ellas, pensando: '¿Qué pasaría si ésa fuera yo?'", dice Shaver. "¿Cómo reaccionaría yo? ¿Cómo podría lidiar con eso? Muchas veces, ni siquiera tengo palabras".
Si ella no adoptara conscientemente un enfoque más analítico sobre el cáncer de cada mujer, dice Shaver, el proyecto sería terrible. Esto no significa que las emociones estén ausentes, pero Shaver, quien solía ser enfermera, sabe que no puede asumir cada carga de la que es testigo.
Hacia el final del otoño pasado, cuando Be Bold, Feel Beautiful estaba en pleno apogeo, Shaver estaba programando sesiones con hasta 10 mujeres por semana y comenzó a estar físicamente y emocionalmente agotada.
"Estaba durmiendo tres horas por noche, porque estaba pensando en la persona que fotografié ayer o en la mujer que iba a fotografiar", dice. "Cuando uno escucha las historias de estas personas, cuando pasas un par de horas con ellas –fotografiándolas, entrevistándolas– te vuelves parte de sus vidas".
La muerte antes de disparar
Se alejó de la actualización del blog de la campaña –que modificaba tan pronto como había hecho una sesión– y para alivio de su esposo, programó los retratos a un ritmo más lento para darse tiempo.
Shaver dice que lo único más difícil que una sesión es enterarse de la noticia de que uno de las personas que retrató ha muerto. La primera fue Denise Acker, de 55 años, quien murió en agosto de 2010 después de luchar contra el cáncer de pulmón, y también fue la primera persona en ser fotografiada bajo Be Bold, Feel Beautiful. Shaver dice que cinco mujeres han muerto desde que comenzó y que cada vez es devastador.
Lidiar con el dolor y mirar a la muerte a la cara, ha hecho que Shave viva de manera distinta. Asegura que no es estresa por algunas cosas porque se ha dado cuenta de que simplemente no importan. Lo que la hace levantarse de la cama por las mañanas, cuando sabe que la sesión del día va a ser difícil, es imaginar que ella tiene la habilidad de ver a una mujer a superar sus inseguridades y encontrar paz en su apariencia.
"No importa lo malo que sea mi día, apuesto que su día es peor", dice Shaver. "Y voy a hacer todo lo que pueda para hacerla lucir tan bien como me sea posible".
Más de un año después, Shaver sabe que suena como una declaración extraordinaria, pero ella cree que la actual campaña tiene el potencial de salvar vidas.
"Si otras mujeres que están recién diagnosticadas o ni siquiera han sido diagnosticadas todavía ven a mujeres como éstas que son fuertes, poderosas, audaces y se sienten bien consigo mismas, ellas también sabrán que pueden hacer esto", dice. "No entrarán en pánico cuando encuentren un bulto, no meterán la cabeza en la arena y esperarán que desaparezca".
Fuente: <a href="http://twitradio.me/site/2011/10/una-fotografa-homenajea-la-belleza-de-las-mujeres-con-cancer/">Una fotógrafa homenajea la belleza de las mujeres con cáncer</a>

RV: La lectura y la ilusión de ser otros

------Mensaje original------
De: Boletines LER
Para: My Digitel
Asunto: La lectura y la ilusión de ser otros
Enviado: 17 de oct, 2011 2:15 PM

17 de octubre de 2011 "La ilusión de ser otro" es lo que, para la novelista argentina Claudia Piñeiro, nos ofrece principalmente la ficción a los lectores. Y con esa definición tituló el discurso que dio en el 16° Foro Internacional por el Fomento del Libro y la Lectura, realizado el mes pasado (aquí, en el blog Los niños de Japón, el texto completo). En él (y en algunos de los pasajes que extractamos a continuación), repasó los distintos personajes que, en su trayectoria de lectora, fue "siendo": La primera vez que recuerdo haber sido otra fue con un relato que me contaba mi abuela y que yo siempre le pedía que repitiera. (...) Luego de ser la niña en ese día de lluvia fui muchos otros. Primero fui aquellos que encontré donde me llevaron mis maestros con sus indicaciones de lectura. Cuando supe leer, fui la que tenía en su cuarto "La mancha de Humedad", de Juana de Ibarbourou. Y como ella dije: "En esa mancha yo tuve todo cuanto quise: descubrí las Islas de Coral, encontré el perfil de Barba Azul y el rostro anguloso de Abraham Lincoln, libertador de esclavos, que reverenciaba mi abuelo; tuve el collar de lágrimas de Arminda, el caballo de Blanca Flor y la gallina que pone los huevos de oro; vi el tricornio de Napoleón, la cabra que amamantó a Desdichado de Brabante y montañas echando humo, de las pipas de cristal que fuman sus gigantes o sus enanos". Yo no tenía una mancha de humedad en mi cuarto, pero podía ser la niña que la tenía en el suyo, gracias a ese relato. Más tarde fui la Jo de Mujercitas, nunca Amy. Aquella a la que le gustaba la escritura y se cortaba el pelo como un varón para enfrentar al mundo. Un poco más tarde me subí a un bote y naufragué; y quise matar una gaviota porque me moría de hambre en esos días en el mar pero cuando estuve a punto de comerla me arrepentí, como le sucedió al pescador de Relatos de un náufrago de Gabriel García Márquez. También fui el hermano varón de la "Casa Tomada" de Julio Cortazar, no Irene, la hermana, "una chica nacida para no molestar a nadie". Y así Piñeiro repasa todos los personajes (hombres, mujeres, viejos, niños...) con los que se fue identificando a lo largo de sus lecturas, mientras menciona qué libros la hechizaron desde su primera infancia. ¿Qué libros podrían decir ustedes que los iniciaron en la lectura? ¿Qué libros los embrujaron para seguir siempre deseando leer? Lo conversamos en el blog. Libros recomendados Vladimiro en su pedestal y relatos ocultos Cuando la esperanza se encuentra perdida, cuando naufragamos entre aguas amargas, nuestra mente suele encontrar salidas inesperadas para lidiar con lo insoportable. Esta novela explora los rincones de la mente humana, que, fanática, hace entrega de su voluntad en la búsqueda de una salida (o quizás solo intente eludir aquello que no le es agradable y la atormenta). Narra la travesía de una mujer que intenta sobrevivir en medio de un ambiente hostil, lleno de carencias y vicisitudes, donde solo el amor y el anhelo de un mejor mañana sirven de balsa para mantenerla a flote en medio de las aguas turbulentas de la desdicha. Helena de Alcázar luchará por encontrar los caminos que la lleven de vuelta a casa, a ese lugar donde la memoria carece de camuflajes y olvidos. Mel Matos nació en la República Dominicana en 1975, pero su familia emigró a Venezuela en 1977. Se recibió de contador público en la Universidad Santa María a los 23 años. Trabajó en varias firmas internacionales de contadores públicos, en posiciones gerenciales de auditoría externa. Como parte de sus actividades laborales, tuvo la oportunidad de viajar por países como las Bahamas, Chile y Estados Unidos, entre otros. A los 34 años se mudó a Australia, donde reside actualmente. Tiene como pasatiempos los deportes (tenis, fútbol, vóleibol, acondicionamiento físico) y la música (guitarra, canto, teclados, composición). Disponible en e-book y en versión impresa. Las elecciones europeas de 2009 en España: la cobertura de la prensa nacional y aragonesa A pesar de que han visto la luz obras que estudian el papel de los medios de comunicación españoles en procesos electorales europeos, existe una carencia de estudios sobre comunicación política centrados en la Comunidad Autónoma de Aragón. Esta obra aporta el primer trabajo riguroso de cobertura electoral desde la perspectiva aragonesa, para lo cual utiliza un análisis del contenido de todos los diarios aragoneses y de las principales cabeceras nacionales durante la campaña de las elecciones. En concreto, se analiza la cobertura de todos los diarios de pago que se editan en Aragón (Heraldo de Aragón, El Periódico de Aragón, Diario del Altoaragón y Diario de Teruel), más las dos principales cabeceras nacionales (El País y El Mundo). El estudio ha sido diseñado para obtener resultados referentes a las características formales de la cobertura, para conocer los principales temas tratados y para localizar a los más destacados protagonistas políticos. Asimismo, se presta atención a la dimensión europea del tratamiento de la campaña, con el fin de


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El FBI detiene a un hombre por ‘hackear’ el correo de Christina Aguilera, Scarlett Johansson y Mila Kunis

El FBI detiene a un hombre por &#8216;hackear&#8217; el correo de Christina Aguilera, Scarlett Johansson y Mila Kunis

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Un hombre de 35 años quedó arrestado por hackear las cuentas de correo electrónico de Christina Aguilera, Scarlett Johansson, Mila Kunis, Simone Harouche y Renee Olstead.

El sospechoso de la intromisión en los datos de esas celebridades es originario de Florida, informó la Oficina Federal de Investigación (FBI) de Los Ángeles, que confirmó que la detención se logró en el contexto de la Operación Hackerazzi, en la que se indagó la intromisión de datos de celebridades.

A mediados de septiembre, dos estrellas de Hollywood, —Scarlett Johansson y Mila Kunis—, fueron víctimas del hackeo cuando en internet comenzó a circular información que presuntamente había sido robada de sus teléfonos móviles.

El FBI confirmó entonces que abriría una investigación para encontrar a la persona o al grupo responsable de las intrusiones.

La rapera Kreayshawn también denunció en su blog que su cuenta de Twitter había sido hackeada en agosto, cuando aparecieron fotos de ella desnuda.

En marzo, Vanessa Hudgens, de High School Musical, enfrentó un episodio similar cuando algunas de sus fotos supuestamente fueron robadas de su cuenta de Gmail.

Christopher Chaney fue hallado culpable de acceder a computadoras protegidas sin autorización, dañar esos dispositivos, robo de identidad agravada y de realizar espionaje telefónico, informaron las autoridades.

El sospechoso usó diversos alias como “trainreqsuckswhat”, “anonygrrl” y “jaxjaguars911″, informó el FBI.

Chaney utilizó fuentes públicas para extraer los datos de sus víctimas, todas involucradas con la industria del entretenimiento. Al parecer, según las autoridades, tuvo acceso ilegal a las cuentas de al menos 50 personas.

El hombre originario de Florida “fue capaz de acceder a las fotografías de desnudos dealgunas de las celebridades y algunas de ellas fueron subidas a internet”, dijo este miércoles el fiscal estadounidense Andre Birotte, Jr.

Tertulias de Inspiración Creativa para jóvenes de octubre a diciembre en la Biblioteca Los Palos Grandes

Tertulias de Inspiración Creativa para jóvenes de octubre a diciembre en la Biblioteca Los Palos Grandes

Este sábado 01 de octubre a las 5:30 de la tarde, se iniciará el ciclo de tertulias sobre temas relacionados con la comunicación, la cultura y las artes, que bajo el título "Inspiración Creativa", se llevará a cabo todos los sábados hasta el 03 de diciembre, en la Sala Eugenio Montejo de la Biblioteca Los Palos Grandes de Cultura Chacao, con entrada libre.

Bajo la organización de Andrea Cedeño y María Gabriela Díaz (estudiantes de Comunicación Social de la UCV), estas tertulias tienen el propósito de ofrecer a los jóvenes sin experiencia laboral o que deseen emprender un nuevo proyecto, la experiencia y los conocimientos de excelentes profesionales de las diversas áreas a tratar.



El ciclo contará con la participación de ponentes como Eli Bravo, Bruno Saturno (Hoy que Hay), Diana Volpe, Orlando Arocha, Sergio Novelli, Reuben Morales, Juan Fermín (Festival Chorts), Jessica Morales (Ancla Noticias Globovisión Economía), Iván Matta, Anita Grantio, Héctor Barboza y José Antonio Blasco (Cultura Chacao), entre otros, quienes abarcarán diversidad de temas entre los cuales se incluyen: Tendencia 2.0, La formación de un actor, Haciendo Teatro, ¿Cómo rodar tu propio corto?, Eventos Culturales Alternativos, La moda y maneras de divulgarla, El papel del reportero en la televisión, Trabajar en Televisión, Nuevas tendencias en radio, La locución y sus componentes, Escritura creativa y humorística.

El público podrá asistir al ciclo "Inspiración Creativa" éste y todos los sábados, de 5:30 p.m. a 7:30 p.m., en la Sala Eugenio Montejo de la Biblioteca Los Palos Grandes, la cual está ubicada en la Tercera Avenida de Los Palos Grandes, entre 2da. y 3era. Transversal. La entrada es libre. Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través de las cuentas de twitter: @culturachacao y @InsCreativa11, o por el correo electrónico Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

Biblioteca Los Palos Grandes
Tercera Avenida de Los Palos Grandes, entre 2da. y 3era. Transversal
Los Palos Grandes, Caracas, Venezuea

Prensa: Zoraida Depablos

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Encuentro ‘Los Escritores del Más Aquí’ Realizarán en el Centro Cultural Chacao - VivAmérica 2011

Encuentro 'Los Escritores del Más Aquí' Realizarán en el Centro Cultural Chacao - VivAmérica 2011



Los colectivos ReLectura y Lugar Común, conjuntamente con Cultura Chacao, llevarán a cabo un encuentro con jóvenes escritores venezolanos titulado "Los escritores del más aquí", el próximo miércoles 05 de octubre a las 7:00 de la noche, en el Centro Cultural Chacao, en El Rosal, en el marco de la programación del Festival de Ideas VivAmérica 2011 (España), que se presenta en Venezuela a través del Centro Cultural Chacao, como integrante de la Red de Centros Culturales asociados al Festival.



El encuentro contará con la intervención de cinco participantes de los talleres de escritura creativa para jóvenes y adolescentes que se vienen dictando en la Sala Eugenio Montejo de la Biblioteca Los Palos Grandes, como son: Ignacio Muñoz, Marian Rivera, Alejandra Blanco, Camila Broquet y Adrián Sandoval, quienes presentarán una lectura pública de los textos escritos por ellos mismos durante los cursos. Asimismo, estará presente la facilitadora del taller, Isabella Saturno.



De esta manera se ofrecerá un vistazo a los primeros esfuerzos literarios de los escritores venezolanos de la nueva generación, y al mismo tiempo se presentará una propuesta sistemática que garantice la continuidad de tan importantes talleres, así como la mejor difusión de los nuevos talentos de nuestra literatura.



La cita es para el miércoles 05 de octubre a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es completamente libre.



Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao Para información sobre el Festival de Ideas VivAmérica visitar la página web: www.casamerica.es



Centro Cultural Chacao

Avenida Tamanaco, El Rosal, Caracas, Venezuela



Fuente: Zoraida Depablos

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Abierta convocatoria del Segundo Concurso de Composición Musical Orquesta Sinfónica de Venezuela

Abierta convocatoria del Segundo Concurso de Composición Musical Orquesta Sinfónica de Venezuela

La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, comienza su temporada 2011-2012 con el lanzamiento de la II Edición del Concurso de Composición Musical Premio "Antonio Estévez", para dar paso a las nuevas generaciones de compositores emergentes, con el fin de impulsar la creación musical en Venezuela.

El Concurso de Composición Musical está dedicado a uno de los más importantes compositores venezolanos de todos los tiempos, como lo fue Antonio Estévez (1916 - 1988), autor de obras sinfónicas de importante relevancia, como la "Cantata Criolla - Florentino el que cantó con el Diablo", sobre textos de Alberto Arvelo Torrealba.

Además, tiene como finalidad ser un referente en la historia en este tipo de eventos; es un espacio abierto a todos los compositores residentes en el país, sin distingo de nacionalidad o edad, creado en función de ofrecer una palestra de expresión de la creación musical en nuestro país.

Los ganadores de la I Edición del Concurso de Composición realizada en 2010 fueron: Luis Ernesto Gómez, quien se hizo acreedor del Primer Lugar, así como al Premio "Antonio Estévez" con su Concierto para Orquesta; "Hades" Poema Sinfónico del compositor carabobeño Jorge Castillo obtuvo el segundo lugar. El compositor Samuel Navarro y sus Dos Imágenes Cinéticas, alcanzó el tercer lugar de esta primera edición, llevada a cabo en noviembre de 2010.

Los requisitos para participar en el concurso estarán disponibles en la página web www.osv.org.ve, así como también todo lo relacionado con los participantes, obras, selección de candidatos, jurados, premios y disposiciones, podrán ser retirados en la oficina de la OSV ubicada en el Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, Sótano 1, Oficina 1-1, Caracas.

Para cualquier información adicional favor comunicarse con las oficinas de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, a través de los teléfonos (0212) 5783589/ 5780509 / 5781266, y por el correo electrónico:
Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

Ver bases del concurso

Fuente: Prensa OSV

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Filmoteca Casa de la Cultura ‘Ramón Vásquez Brito’ exhibirá ‘Coco’

Filmoteca Casa de la Cultura 'Ramón Vásquez Brito' exhibirá 'Coco'



(Prensa FCC Vásquez Brito).- El miércoles 5 de octubre a las 7:30 de la noche la Filmoteca de la Casa de la Cultura "Ramón Vásquez Brito" presentará una producción donde Audrey Tautou (también protagonista en "El Código Da Vinci" encarnando a Sophie Neveu), da vida a Gabrielle "Coco" Chanel. La película narra los primeros años en la vida de la famosa diseñadora y refleja la rebeldía de una mujer que supo ser fiel a sus ideas y convicciones, desde su más humilde origen hasta el círculo aristocrático al que tuvo acceso, y completar su sueño en un mundo y un contexto enteramente dominado por los hombres.



La directora Anne Fontaine, nos mostrará a una niñita sentada con su hermana en un orfanato del centro de Francia que espera, en vano, cada domingo, a que su padre venga a recogerla, develando el lado oculto de la diseñadora más importante de todos los tiempos.



Por supuesto y como es tradición en la Casa de todos esta proyección es de entrada libre, gracias al auspicio de la Gobernación de Nueva Esparta.



Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito

Porlamar, Isla de Margarita



Fuente: Prensa FCCRVB

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Trasnocho Cultural Celebra sus Diez Años con una Variada Agenda

Trasnocho Cultural Celebra sus Diez Años con una Variada Agenda

El centro cultural se ha convertido en la referencia de la ciudad para los que buscan variedad y excelencia en cultura y entretenimiento

Trasnocho Cultural llega a su décimo aniversario con una activa agenda de actividades para todo el público en la primera semana de octubre. Fue inaugurado en el 2001 con dos salas de cine, una de teatro, un café, un restaurant y una tienda de discos. Rápidamente fue creciendo hasta convertirse en una alternativa diferente, por su variada y vanguardista programación, en un ambiente agradable, cómodo y seguro. Hoy Trasnocho Cultural cuenta con cuatro salas de Cines Paseo, que nos presentan el cine independiente del mundo; la sala del Teatro Trasnocho con teatro de repertorio, infantil y musical; la sala del Espacio Plural que presenta teatro experimental y organiza talleres de formación; la Sala de exposiciones TAC, con su tienda de arte artesanía; el Soma Café; el Restaurante Biarritz Bistro; la chocolatería Kakao; la librería El Buscón; el Soham Yoga; el Trasnocho Lounge; la tienda de discos Esperanto; la vinatería Vinarte, con su tiendita del vino; y dos Caramelerías Gourmet.



Trasnocho Cultural es lugar de encuentro de actores, directores, músicos y creadores que con sus obras, conciertos y espectáculos, comparten con la comunidad sus experiencias y creaciones artísticas.

Para celebrar sus 10 años, Trasnocho Cultural tiene una activa agenda abierta al público durante toda la semana aniversaria:

Miércoles 5 de octubre
Inauguración del XV Festival de Cine Español

Viernes 7 de octubre
5:00 a 7:00 pm El poeta Rafael Cadenas será Librero por un día en la Librería El Buscón
6:00 pm Tertulia de Humor en la Sala TAC de Trasnocho Cultural con Bobby Comedia y Luis Chataing

Sábado 8 de octubre
4:30 a 6:30 pm. Actividad infantil. "Taller pequeños editores" en los patios abiertos, organizado por El Buscón
6:00 pm Tertulia de Moda en la Sala TAC de Trasnocho Cultural con Marianella Salazar, Titina Penzini y Roland Carreño

Domingo 9 de octubre
6:00 pm Tertulia sobre el Chisme en la Sala TAC de Trasnocho Cultural con Milagros Socorro y Nelson Bocaranda

Plaza El Cristo de Baruta.
6:30 pm Proyección de la película "Las trillizas de Belleville".
Y la sorpresa: durante toda la semana aniversaria, a inicios de octubre, se obsequiarán al público entradas para las funciones de cine y teatro.

Trasnocho Cultural 
CC Paseo Las Mercedes
www.trasnochocultural.com
Tel: 993.1910

Fuente: Prensa Trasnocho Cultural

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Escándalos Personales - Grupo Teatral Emergente de Caracas Explora el Universo Personal de Chéjov

Escándalos Personales - Grupo Teatral Emergente de Caracas Explora el Universo Personal de Chéjov

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Lunes 26 de Septiembre de 2011 12:02

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Protagonizada por el primer actor Gerardo Soto

Una obra que revela el universo personal del dramaturgo ruso Antón Chéjov, estrenará el Grupo Teatral Emergente de Caracas con el título Escándalos Personales, en una temporada que tendrá lugar desde el próximo viernes 30 de septiembre hasta el 30 de octubre, en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, en Los Palos Grandes, con funciones los días viernes y sábados a las 8:00 de la noche, y los domingos a las 6:00 de la tarde.

Con textos del propio Antón Chéjov, Escándalos Personales presenta cinco piezas que han sido consideradas comedias trágicas –El Oso, El Arreglo, La Institutriz, La Audición, y El Estornudo- hilvanadas en una trama donde la danza actúa como un elemento unificador de la historia, y los personajes son criaturas vulnerables e imperfectas que introducen al espectador en los sueños, las desilusiones y las pasiones humanas, a través de un montaje vivaz, moderno y atractivo, cargado de humor inteligente y refinado.



Bajo la dirección general de Jesús Delgado, y la asesoría artística de Elia Schneider, la puesta en escena está protagonizada por el primer actor Gerardo Soto (en el rol del dramaturgo), acompañado por un elenco que incluye a los intérpretes Germán Anzola, Marisol Da Silva, Ivonne Vela, Carlos Clemares, Patricia Pacheco, Stella Guerrero y Fulvio Quintana.

Con este espectáculo, el Grupo Teatral Emergente de Caracas rinde homenaje a Antón Chéjov –maestro del relato corto, considerado como uno de los más importantes escritores de cuentos de la historia de la literatura- y a la directora venezolana Elia Schneider, destacada educadora de formación actoral, quien ha sido profesora de muchos actores venezolanos que actualmente se destacan en el ámbito nacional e internacional.

El público tendrá la oportunidad de disfrutar esta temporada de estreno de Escándalos Personales, del 30 de septiembre al 30 de octubre en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, ubicada en la Avenida Francisco de Miranda con 3º Avenida de los Palos Grandes, CC. El Parque, Nivel C-1. Las funciones son los viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m. El valor de la entrada es de Bs. 80 (Entrada General) y Bs. 60 (Estudiantes y Tercera Edad).

Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao

Escándalos Personales
 Del 30 de septiembre al 30 de octubre de 2011
Viernes y sábados, 8pm
Domingos, 6pm

Sala Cabrujas
3ra Ave. de Los Palos Grandes con Ave. Francisco de Miranda
C.C. El Parque, Nivel C-1, Los Palos Grandes
Caracas, Venezuela

Prensa: Zoraida Depablos

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Carlos Calderón expone sus ‘Bocetos del Cabo’ en Galería Okyo

Carlos Calderón expone sus 'Bocetos del Cabo' en Galería Okyo

Con el título Bocetos del Cabo, será inaugurada una exposición del artista venezolano Carlos Calderón, el próximo domingo 25 de septiembre a las 11:00 de la mañana en la nueva sede de la Galería Okyo, en Las Mercedes, donde podrá ser visitada hasta el 23 de octubre.

La muestra está integrada por una selección de cuadros que reflejan la fascinación del artista por el mar, fuente de inspiración que ha sido una constante en la obra de Calderón, y que "ha movilizado la creación de un vocabulario de imágenes que se convierten en símbolos del trabajo del hombre en y con el mar y, por ende, de las íntimas, complejas e inmemoriales relaciones del ser humano con el medio ambiente natural", según palabras de la curadora Katherine Chacón.

En esta oportunidad, Carlos Calderón plasma en 20 lienzos de mediano formato, sus vivencias en Cabo de Gata, un lugar mágico y ancestral ubicado al extremo sur oriental de la Península Ibérica, frente al Mar Mediterráneo, adonde Calderón viajó en su búsqueda por perseguir los contenidos arquetipales de la pesca, los cuales encontró en la particular topografía de la zona, y las antiquísimas referencias que el lugar ofrece sobre la cultura de la pesca artesanal, tal y como señala en su texto la curadora.

"Botes, sogas, rancherías de pescadores, el paisaje humilde de la costa que es vivida como vida real, fuera de la mirada gozosa y escapista del turismo, nos conectan con este mundo de un modo que rescata y magnifica aquellos detalles que hablan del quehacer manual, arduo, diario y repetitivo como una plegaria, en el que el trabajo y la faena son bendecidos porque constituyen también una forja del alma", concluye Chacón.

Con más de una década de trayectoria artística, Carlos Calderón (Caracas, 1972) comparte su trabajo plástico con su desempeño como ilustrador y diseñador gráfico a nivel publicitario en Caracas, Miami y Boston. Sus obras han sido exhibidas de manera individual y colectiva, en Venezuela, China, Estados Unidos y España.



El público podrá apreciar la obra de este artista a través de la muestra Bocetos del Cabo, que se exhibirá del 25 de septiembre al 23 de octubre en la nueva sede de la Galería Okyo, ubicada en la Calle Veracruz, Edificio La Hacienda, PB, Las Mercedes. El horario de exposición es de martes a viernes, de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 6:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.

Carlos Calderón
Bocetos del Cabo
Del 25 de septiembre al 23 de octubre de 2011

Galería Okyo
Av. Veracruz, Edificio La Hacienda, PB, Las Mercedes.
Lunes a viernes de 9am a 1pm y de 3pm a 6pm. Sábados y domingos de 10am a 2pm. 
www.galeriaokyo.com
Tel 993.69.75

Prensa: Marisela MontesZoraida Depablos

Melissa Muñoz

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Inauguran 38 Salón Nacional de las Artes del Fuego

Inauguran 38 Salón Nacional de las Artes del Fuego

En la Galería Universitaria Braulio Salazar

Los espacios de la Galería Universitaria Braulio Salazar, como es tradicional, servirán de escenario para mostrar las 60 obras admitidas para esta edición 38 del Salón Nacional de las Artes del Fuego, que será inaugurado el próximo domingo 25 de septiembre.

La rectora de la Universidad de Carabobo, profesora Jessy Divo de Romero, junto a Lunes Rodríguez, director de la Galería, artistas y demás fuerzas vivas de la región, serán los encargados de dar inicio a esta majestuosa, vibrante y esperada exposición; muestra de talentos, creatividad y expresión de las artes del fuego.



La Universidad de Carabobo, con el fin de estimular, confrontar, divulgar y documentar las nuevas propuestas del arte contemporáneo en las diversas manifestaciones de las artes del fuego en el país, a la vez de contribuir al desarrollo educativo y crecimiento espiritual de la comunidad venezolana, organiza anualmente el Salón Nacional de las Artes del Fuego en su sede permanente, la Galería Universitaria Braulio Salazar, el cual comprende las especialidades de Cerámica, Esmalte sobre Metal, Orfebrería y Vidrio.

El Salón Nacional de las Artes del Fuego, organizado en nuestra ciudad desde 1971, muestra este año 60 obras seleccionadas de un total de más de 200 piezas recibidas de los estados Apure, Aragua, Carabobo, Distrito Capital, Lara, Mérida, Miranda, Monagas, Sucre, Trujillo, Vargas y Zulia, las cuales fueron sometidas al experto juicio del Jurado Único de Admisión y Calificación, integrado por María Teresa Trombetta, Ana Mercedes Carvallo, Gloria Fernández e Ilich Rodríguez Coronel por la Galería Universitaria Braulio Salazar en calidad de comisario.



La llama inextinguible del Salón Nacional de las Artes del Fuego
Este año la museografía es de Ilich Rodríguez Coronel, joven profesional con vasta experiencia en el área museográfica y curatorial, quien al ser consultado sobre su visión del salón, Rodríguez señaló que "es de suma importancia, ya que se consolida el escenario de confrontación más importante del país en cuanto a estas especialidades se refiere, 38 ediciones del Salón Nacional de las Artes del Fuego, son de suma significación para la historia del arte contemporáneo en Venezuela, de la chispa inicial, al salón llamarada, la exposición resulta, como todos los años, una gran gala de creatividad y desborde de talento con cada obra exhibida". Esta edición, está enmarcada dentro de la celebración de los 119 años de la creación de la Universidad de Carabobo y dedicada a la memoria del reconocido y querido investigador y crítico de arte recientemente fallecido Willy Aranguren.

"Hay un largo y maravilloso camino labrado en fuego que conduce a Valencia"
En relación a las obras que este año conforman el Salón, apunta el director de la Galería Universitaria, profesor Lunes Rodríguez "no se trata de seguir nuevas maneras de representación por moda frívola, sino por la comprensión inteligente de que el arte -como todo sistema de signos-, envejece y debe ser renovado" y agrega "los símbolos y los medios por eso evolucionan, cambian, acorde con las épocas. Se apela a nuevos medios de expresión de la misma forma que ocurre en el habla, donde surgen vocablos que la enriquecen, lo que sucede en cualquier idioma".

La obra que recibió el Premio 38 Salón Nacional de las Artes del Fuego 2011, fue la de la artista Tatiana Tischenko, titulada "Fuera de contexto y punto", instalación compuesta por elementos no convencionales dentro de la especialidad de la orfebrería, tales como canillas de baños y técnicas mixtas.

Ésta y las demás obras estarán expuestas en la Galería Universitaria Braulio Salazar a partir del próximo domingo 25 de septiembre y hasta el 27 de noviembre, cuando se realizará la entrega de premios y la clausura del Salón. Asimismo, el director de la Galería Lunes Rodríguez, invitó a todas aquellas personas que quieran participar en la extensa programación dirigida al público, la cual se estará realizando como parte de la programación del Salón, hasta el domingo 19 de diciembre, la misma puede ser conocida en el sitio web www.galeria.uc.edu.ve

"Hay un largo y maravilloso camino labrado en fuego que conduce a Valencia". No es fortuito que el salón nazca en Valencia y continúe en la tierra de Los Tacarigua, indicó Rodríguez.

38 Salón Nacional de Artes del Fuego
Del 25 de septiembre al 27 de noviembre de 2011

Galería Universitaria Braulio Salazar
Av. Andrés Eloy Blanco, Parque Universitario Dr. Fabián de Jesús Díaz, Urb. Prebo.Valencia, estado Carabobo. Venezuela
www.galeria.uc.edu.ve.
Teléfonos: 0241-8211214 / 8238933.

Prensa Salón Nacional Artes del Fuego

Melissa Muñoz

@P_melyarte

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El artista conceptual colombiano Miguel Ángel Rojas expone en Faría Fábregas Galería

El artista conceptual colombiano Miguel Ángel Rojas expone en Faría Fábregas Galería

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Martes 20 de Septiembre de 2011 10:00

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Faría+Fábregas Galería se complace en presentar a partir del 22 de septiembre de 2011 la exposición Recordando a John del reconocido artista conceptual colombiano Miguel Ángel Rojas. La muestra reúne obras realizadas desde 1997 hasta la actualidad que abarcan una variedad de medios, tales como video, instalación y fotografía.

El punto de partida de la muestra es un famoso retrato de John Lennon, integrante del grupo británico The Beatles, que Rojas replantea usando como sujeto la imagen de un modelo víctima de las drogas. La obra da pie a una serie de reflexiones que surgen del vínculo que Rojas establece entre la cultura de los famosos y el consumo de drogas, partiendo de la tesis que "la influencia de The Beatles desencadenó el consumo de drogas a nivel masivo."



Las drogas han sido foco de la investigación plástica de Rojas desde hace más de veinte años y la exposición cuenta con la primera obra que creó usando la coca como materia prima. La instalación Broadway (1997) recrea un camino de hormigas donde las hojas se disponen en fila sobre la pared de la galería, acaso para sugerir los tránsitos e intercambios del mundo del narcotráfico. Comenta Rojas que en principio su interés en el tema nace de sus propias vivencias: "En un período de varios años consumí cocaína, casi me destruyó. Decidí, digamos, sublimar el trauma de la drogación a través del arte. Empecé a preguntarme por qué en Colombia, tan afectada por el narcotráfico, no se había hecho nada en ese campo de la droga." De esta manera, las obras de Rojas sobrepasan el marco de su experiencia personal para aludir a las relaciones económicas y geopolíticas que están en juego y donde el artista señala específicamente al mercado de consumo de los Estados Unidos.



En este contexto el artista se apropia de elementos de un imaginario conocido y los replantea para agregarles una carga crítica. Este es el caso, por ejemplo, de Go On (1999), una obra que dibuja la figura de un vaquero, "un ícono norteamericano", según Rojas, usando pequeños círculos recortados de hoja de coca. De manera parecida, su producción más reciente incluye obras que actualizan los referentes que trae a colación a través de su investigación. Se trata de la obra Malos hábitos, malas leyes del año 2009, una instalación compuesta por dos proyecciones de videos utilizando la técnica del stop-motion. Aquí Rojas sigue trabajando a partir de hojas de coca y billetes de dólares recortados, que recompone gráficamente para crear la palabra "gatillo" y el nombre "Downey Jr.", apellido del actor de Hollywood Robert Downey Jr., quien se hizo famoso en los últimos años por su consumo de drogas. Sin embargo, a pesar de la especificidad de los referentes que aluden, las obras de Rojas no suponen un juicio moral hacia esta situación, sino que sugieren la necesidad de un replanteamiento de las condiciones de producción y consumo de drogas para evitar el conflicto que padece su país. "Aunque mi experiencia con la droga fue fatal", comenta el artista, "no me interesa juzgarla como buena o mala, sino hacerle justicia a la situación, pues si no existiera la demanda, no existiría la producción, y Colombia no estaría pagando con la guerra lo que es un hábito lúdico en los países desarrollados."

Rojas nace en Bogotá, Colombia, en 1946, donde actualmente vive y trabaja. Estudió arquitectura en la Universidad Javeriana de Bogotá y Bellas Artes en la Universidad Nacional, Bogotá, iniciándose en la plástica en el año 1973 cuando se formó dentro de una comunidad de personajes importantes de la plástica colombiana, como Eduardo Serrano y Luis Caballero. Tuvo su primera exposición individual en el 1975 y desde entonces su obra ha sido expuesta ampliamente al nivel mundial. Entre sus exposiciones individuales más destacadas, se pueden mencionar las siguientes: Must we meet like this? Casas Riegner Gallery. Miami, (2004); La Cama de Piedra, Museo Nacional, Bogotá (2002); Pacal y Pascual, Museo del Chopo, México, DF (1995); Bio, Museo de Arte Moderno, Bogotá (1990); Miguel Angel Rojas, Museo de Arte Moderno, Cartagena (1990); Miguel Angel Rojas obra en proceso, Museo de Arte Moderno, Medellín,(1988); Bio, Intar Latin-American Gallery, Nueva York, (1985).



En su extensa lista de muestras colectivas figuran: Sous influence - Narcochic Narcochoc, Musée International d'Art Modeste, Séte, Francia (2004); - The American Effect, Whitney Museum of American Art, Nueva York, Nueva, York, (2003); Colombia 2003 - Oscar Muñoz, José Alejandro Restrepo, Miguel Ángel Rojas, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires (2003); Colombia Visible e Invisible, Galería Fernando Pradilla, Madrid (2001); Photographic Memory and Other Shots In The Dark, Galería de la Raza, San Francisco (2003); Define Contex, Apex Gallery, Nueva York (2000); Re-Aligning Vision, Miami Art Museum , Miami (1999) y Museo del Barrio, Nueva York (1997); Arte, Política y Religión, Concourse Gallery, Barbican Centre, Londres (1996); A Propósito de Colombia, Kulturhaus Lateinamerika, Colonia, Alemania (1995); V Bienal de La Habana, Museo de Bellas Artes, La Habana (1994); Latin American Artists of The Twentieth Century, Museum of Modern Art, Nueva York, (1993); Romper los Márgenes, Museo Alejandro Otero, Caracas (1993); Eco Art, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro (1992); Arte Contemporáneo Colombiano, Pabellón de Artes, Expo Sevilla 92, Sevilla (1992); Images of Silence, Museum of Modern Art of Latin America, Washington DC (1989); Un Cuerpo Marginal, Center for Photography, Paddington, Australia (1987); IV Bienal de Sidney, Sidney (1982).

Rojas ha sido ganador de las siguientes distinciones: Premio, Bienal Latinoamericana de San Juan (1979); Premio León Dobrzinsky (1981); Premio, XXX Salón Nacional de Artistas, Medellín (1986); Mención especial, V Bienal Americana de Artes Gráficas, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali (1988); Premio, XXXII Salón Nacional de Artistas, Centro de Convenciones, Cartagena (1989); Premio, Concurso Nacional Riogrande, Antioquia (1989); Obra de arte para la nueva sede de la Embajada de Francia, Bogotá (1991).

Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas, como Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo de Arte Moderno, Bogotá; Museo de Arte Moderno, Cartagena; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali; Museo de Arte Contemporáneo, Caracas; Museo Lam, La Habana; Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México; Museo Nacional, Bogotá; Museo de Arte, Universidad Nacional, Bogotá y la Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá.

Todas las citas son del libro Cantos, cuentos colombianos: arte colombiano contemporáneo. (Zurich: Daros-Latinoamerica A.G., 2004). Entrevista de Hans-Michael Herzog con el artista.

Miguel Ángel Rojas
Recordando a John
Inauguración: jueves 22 de septiembre de 2011
Clausura: domingo 30 de octubre de 2011

Faría Fábregas Galería
Calle Choroní, Qta. Los Cuatro # 2
Urbanización Chuao
Caracas 1060 -Venezuela
Tel./ Fax + 58212 993-0536
Cel. + 58414 140-2655
Horario:
Martes a viernes de 10 am a 2 pm.
Domingos de 11 am a 2 pm.

Fuente: Prensa Faría Fábregas Galería

Melissa Muñoz

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La Rana Encantada y Cultura Chacao conmemoran el Día Internacional de la Paz

La Rana Encantada y Cultura Chacao conmemoran el Día Internacional de la Paz



En la Plaza Los Palos Grandes



Con motivo de conmemorar el Día Internacional de la Paz, se llevará a cabo una actividad para toda la familia este miércoles 21 de septiembre a las 4:00 de la tarde, en la Plaza Los Palos Grandes, enmarcada en el taller "Cuento, canto y pinto" que ofrece regularmente en este espacio La Rana Encantada, conjuntamente con Cultura Chacao, a través de la ludoteca de la Biblioteca Los Palos Grandes.



El programa se iniciará con un recital de poesía, en el que se contempla una selección de poemas universales sobre la paz, la amistad, la aceptación de las diferencias, la diversidad, el respeto, y otros valores que contribuyen a la construcción de ciudadanía y paz.



Seguidamente, el público elaborará una tarjeta postal con su mensaje por el Día Internacional de la Paz, que luego colocarán en un buzón; además se pintará con tiza un mandala colectivo en la loza de piedra de la fuente, y se pondrán a navegar barcos hechos de papel reciclado con deseos por la paz en el espejo de agua de la plaza.



Organizado por La Rana Encantada y Cultura Chacao en el marco de su programa "Arte en la Calle", este evento cuenta con el apoyo de Paz con todo, ONU Venezuela, y la Red por la paz.



La cita es para el miércoles 21 de septiembre a partir de las 4:00 p.m., en la Plaza Los Palos Grandes, ubicada en la Tercera Avenida, entre 2da. y 3era.Transversal, Los Palos Grandes. Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao



Plaza Los Palos Grandes

Tercera Avenida, entre 2da y 3ra Transversal, Los Palos Grandes

Caracas, Venezuela



Prensa: Zoraida Depablos

Melissa Muñoz

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Gran Estreno de "RICARDO III" / Big Premier of "RICHARD III"

Lugar: Casa de la Cultura de Los Teques
Sala: "Leoncio Martinez"
Temporada: Del 14 de Octubre de 2011 al 13 de Noviembre de 2011
Horario: Viernes y Sábados 7:00 P.M
Domingos 6:00 P.M

Bajo la premisa “Dile NO a la violencia”, VENETEATRO presenta su nuevo espectáculo de William Shakespeare, con una categórica crítica a la ambición, el uso de las armas, la fuerza y la intolerancia.

Gran estreno teatral de
“RICARDO III”

Con el objetivo de promover una campaña de concientización en los jóvenes a través de las artes escénicas titulada “Dile NO a la violencia”. La compañía VENETEATRO, presenta una de las obras más importantes de la dramaturgia mundial “RICARDO III” escrita por el afamado autor inglés William Shakespeare en versión, producción y dirección general de Dante Gil,
El espectáculo es protagonizado por el primer actor Henry Soto en compañía del joven revelación Henry Pantoja, quienes alternan el personaje del Rey Ricardo. Además cuenta con la participación especial de las compañías internacionales “VeOzdanza de México” a cargo de la coreógrafa Rayito Zamudio y la “Fundación Shakespeare de España” dirigida por el maestro Manuel Ángel Conejero.
“RICARDO III” es la tercera pieza de Shakespeare llevada a escena por la compañía Veneteatro completando una “Trilogía Shakespeareana”, iniciada con “La Tempestad” y “Antonio y Cleopatra”. Es un drama histórico escrito alrededor del año 1593, cuyo argumento muestra al retorcido, jorobado y deforme Rey Ricardo (Duque de Gloster) quién escondiéndose en benignas apariencias desata sus malévolos planes devastando su entorno familiar y desatando una guerra civil y fratricida conocida en la historia universal como (Guerra de las Rosas). Uno de los elementos más atractivos del texto de Shakespeare, es cómo su figura principal (Ricardo) una especie de Anti-héroe o villano bufonesco seduce con su maldad psicológica y maquiavélica al resto de los personajes, e incluso a los mismos espectadores, a quienes reiteradamente les anticipa sus malévolos planes, haciéndolos participes y a la vez cómplices de sus proyectos conspirativos, todo envuelto en una cautivante pero peligrosa personalidad llena de astucia, hipocresía y engaños para conseguir sus oscuros propósitos. Uno a uno los personajes de la trama son ejecutados por Gloster ante la mirada atónita y algunas veces complaciente de los espectadores. Al final Ricardo es azotado por su conciencia y la aparición de todos los fantasmas de quienes traicionó, en este instante, Shakespeare se esfuerza por otorgarle una especie de conciencia o remordimiento, pero ya es tarde, Ricardo será vencido por sus propios demonios y su desmedida ambición.
Muchos críticos teatrales han analizado desde varias perspectivas la psicología de este anti-protagonista y lo describen como un personaje complejo y cautivante, su villanía por momentos se nos dibuja bufonesca, una especie de demonio disfrazado de Ángel o Santidad. El Reconocido crítico Harold Bloom considera que: “La mayor originalidad de Shakespeare en Ricardo III está en su relación asombrosamente intima del Héroe-Villano con el público. Estamos con él en un trato desesperadamente confidencial”. Su figura de Rey jorobado y deforme ha sido representado en diversas ocasiones en la pantalla cinematográfica por grandes actores como Laurence Oliver en “Richard III” y el actor Ítalo-norteamericano Al Pacino “Looking for Richard”. Ahora es turno del primer actor venezolano Henry Soto encarnar al Cómico-Villano en alternancia con el joven revelación el otrora Henry Pantoja.
La universalidad del texto de Shakespeare mostrada en Ricardo III, y la lectura contemporánea que VENETEATRO imprime en esta versión, nos ilustra cómo la ambición desmedida, las intrigas y la violencia nos pueden llevar a la autodestrucción, es una crítica abierta al uso de las armas, la fuerza y la violencia que muestran el lado más oscuro de los seres humanos ante las desfavorables circunstancias sociales.
El elenco está conformado por Henry Soto, Henry Pantoja, Rayito Zamudio, William Pérez, Melissa Muñoz, Nancy Méndez, James Prada, Richard Contreras, Marco Ford, Ulises Acosta, Francisco Ortiz, Wilson Carrero, Paolo Patella, Luigui Castaño y Mara Flores. La coreografía es de Rayito Zamudio (VeOzdanza de México), la asesoría artística Manuel Ángel Conejero (Fundación Shakespeare de España) y la versión, producción y dirección general del espectáculo corresponde a Dante Gil.
Es una oportunidad inigualable para el teatro venezolano y para el disfrute del público joven y adulto. A partir del 14 de octubre, las funciones serán los días viernes, sábados a las 7:00pm y domingos a las 6:00pm en la sala Leoncio Martínez de la Casa de la Cultura de Los Teques, la entrada general para el espectáculo es de 25Bs. Una oportunidad única para los amantes del buen teatro para que disfruten de uno de los grandes textos de la dramaturgia mundial.

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Under the argument “Say NOT to violence”, VENETEATRO presents their new performance of William Shakespeare, with a categorical critic to the ambition, the use of weapons, the violence and the intolerance.

BIG THEATER PREMIER of
“RICHARD III”

With the aim of promoting a campaign of awareness for the young people through the scenic arts titled “Say NOT to violence”. VENETEATRO, presents one of the most important works of the world-wide dramatic art “RICHARD III” written by the famous English author William Shakespeare in version, production and direction of Dante Gil, the show is started by the first actor Henry Soto in company of the young revelation Henry Pantoja, who alternate the personage of King Richard. In addition the play counts on the special participation of the international companies “VeOzdanza of Mexico” in charge of choreographer Rayito Zamudio and the “Shakespeare Foundation of Spain” directed by the teacher Manuel Angel Conejero.

“RICHARD III” is the third piece of Shakespeare taken to scene by the Veneteatro Company completing a “Shakespearean Trilogy”, initiate with “The Tempest” and “Anthony and Cleopatra”. It is an historical drama written around the year 1593, it’s argument shows the hunchbacked and deformed King Richard (Duke of Gloster) who hiding in benign appearances untie his malevolent plans devastating his familiar surroundings and unleashing a civil and fratricidal war known in universal history like (War of the Roses). One of the most attractive elements of the text of Shakespeare, is how its main figure (Richard) is sort of Anti-hero or silly villain that seduces with its psychological and Machiavellian badness the rest of the personages, and the spectators, anticipating its malevolent plans to them, making the audience an ally of its conspiracy projects, everything surrounded in a captivating but dangerous personality full of cleverness, hypocrisy and falseness to secure its dark intentions. One by one the personages are executed by Gloster at the overwhelmed glance of the spectators. At the end Richard is hunted by his consciousness and the appearance of all the ghosts of those who it betrayed, at this moment, Shakespeare strives to bring him back to consciousness, but it is too late, Richard will overcome its own demons and their excessive ambition.

Many theater critics have analyzed from several perspectives the psychology of this anti-protagonist and describe him like a complex and captivating personage, his evilness per moments is drawn to us farcical, a species of disguised demon of Angel or Sanctity. Recognized the critical Harold Bloom considers that: “The greater originality of Shakespeare in Ricardo III is in its amazingly intimate relation of Hero-Villain with the public. We are with him in a hopelessly confidential treatment”. Its figure of hunchbacked and deformed King has been represented in diverse occasions in the cinematographic screen by great actors like Laurence Oliver in “Richard III” and the actor Ítalo-North American the Pacino “for Looking Richard”. Now Henry is turn of the first Venezuelan actor Grove to once incarnate to Comedian-Villain in rotation with the young revelation the Henry Pantoja. The universality of the text of Shakespeare shown in Ricardo III, and the contemporary reading that VENETEATRO prints in this version illustrates, us how the excessive ambition, the intrigues and the violence can take to the self-destruction, is a critic abierta to the use of the arms, the force and the violence that show the darkest side of the human beings before the unfavorable social circumstances. The list is conformed by Henry Grove, Henry Pantoja, Rayito Zamudio, William Perez, Melissa Muñoz, Nancy Méndez, James Prada, Richard Contreras, Ford Frame, Ulises Acosta, Francisco Ortiz, Wilson Carrero, Paolo Patella, Luigui Castaño and Mara Flowers. The choreography is of Rayito Zamudio (VeOzdanza of Mexico), the artistic consultant's office Manuel Ángel Conejero (Shakespeare Foundation of Spain) and the version, production and main directorate of the spectacle correspond to Dante Gil. It is a matchless opportunity for the Venezuelan theater and the benefit of the young and adult public. From the 14 of October, the functions will be the days Friday, Saturdays to 7:00 p.m. and Sundays to 6:00 p.m. in the room Leoncio Martinez of the House's Culture in Teques city, the general entrance for the spectacle is of 25Bs. A unique opportunity for the lovers of the good theater so that they enjoy one of great texts of the world-wide dramatic art.

Hueco en La panamericana, altura C.C La Casona

Ha sido habilitado un canal de servicio del Centro Comercial La Casona, en dirección hacia Caracas. El director de vialidad del MTC, Héctor Yánez, apuntó que se pretende excavar a una profundidad de "6 metros por 7, 5 metros de ancho". Serán labores continuas, durante las próximas 24 horas, para evitar daños mayores

Melissa Muñoz

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Filme ecológico argentino se estrena mañana 09 de Septiembre de 2011

Filme ecológico argentino se estrena mañana

Un coatí es el encargado de liderar una acción contra la maquinaria depredadora del hombre en la película animada Cuentos de la selva, la cual fue realizada en Argentina. Este filme trae al público venezolano un mensaje ecologista para crear conciencia sobre el respeto que debe existir hacia la naturaleza.

Cuentos de la Selva estará en todas las salas de la Cinemateca Nacional a partir de mañana. También se exhibirá en las salas comerciales de la capital y del estado Aragua.

Dentro del animado, dirigido por Liliana Romero y Norman Ruiz, que la Distribuidora de Cine Amazonia Films pondrá en las pantallas nacionales, los animales de la selva llaman “bestia” al hombre que arrasa el hábitat para instalar “el progreso” en declive del planeta.

En el filme interviene un tigre llamado Areté , quien reúne a las distintas especies para advertir la cercanía del peligro. El coatí, al que todos llaman Cú, es uno de los primeros que asume la responsabilidad de enfrentar a “la bestia”. Este personaje es acechado siempre por un loro, que siguiendo los intereses del enemigo trata de desvirtuar lo planes de unidad de los animales husmeando o acentuando las diferencias.

UN MAYOR ESFUERZO

El presidente de Amazonia, Víctor Luckert, apuntó que, pese a la baja producción de animados en Latinoamérica, la distribuidora hará mayor énfasis en traer pe- lículas que estén dirigidas a niños, niñas y adolescentes. Esto con el fin de que puedan contar con mensajes instructivos que a su vez puedan ser recreativos.

“Queremos presentar alternativas, la diversidad en la pantalla”, dijo Luckert quien señaló que un gran porcentaje de películas que tengan el sello de Amazonia Films serán para el público infantil y juvenil.

También anunció el estreno, para el mes de noviembre del largometraje de animación Plumífero, producido por Manos Digitales Animation Studio, la primera película de animación 3D realizado íntegramente en Argentina.

MENSAJE EDUCATIVO

El asesor comunicacional del Ministerio del Poder Popular para el Ambiente, José Quiaragua, señaló que además del valor estético y el uso de las tecnologías en Cuentos de la Selva, el mensaje de esta película incita a la acción colectiva para evitar la destrucción de la madre tierra.

“Al mundo hay que arroparlo con nuevas imágenes, nuevas palabras y nuevas propuestas de vida como plantea este filme, que a través de la organización del colectivo, con objetivos comunes, se puede derrotar la idea del medio ambiente como mercancía”, expresó Quiaragua.

El representante de la Distribuidora de Cine apuntó que también se espera llegar a las ciudades del resto del país y a espacios no convencionales como escuelas y refugios

Trailer de la película

Teatreros colombianos marcharán contra amenazas de paramilitares

Bogotá, 27 ago (PL) Grupos de teatro de la capital colombiana anunciaron hoy que marcharán el venidero martes, en rechazo a las amenazas recibidas por sus colegas de cuatro localidades por parte de las paramilitares Águilas Negras.



  La jornada partirá desde el Parque Nacional hasta la céntrica Plaza de Bolívar, según adelantó a la prensa Esperanza Chávez, quien integra uno de los grupos amenazados.



Aseguró que será una marcha muy colorida y nutrida por varios exponentes de este género artístico.



En tanto, el Ministerio de Cultura llamó a las autoridades competentes para proteger el derecho fundamental a la vida de los integrantes de grupos de teatro amenazados a través de panfletos.



A su vez, el Gobierno también llamó a la sociedad civil para rodear a los teatreros de manera decidida, para que sigan construyendo a través de sus propuestas artísticas, en libertad, un mejor país para todos.



Desde el pasado 23 de agosto un panfleto enviado por las autodenominadas Águilas Negras Bloque Capital amenazó el derecho a la vida y a la libertad de expresión artística y pensamiento de 12 agrupaciones teatrales de Bogotá.



Dichos grupos se concentran en las localidades de Bosa, Kennedy, Tunjuelito y Ciudad Bolívar

Melissa Muñoz

@parramely_ca

Los bebés descubren sabores en el útero

¿Quieres que tu hijo coma brócoli y tomates? Cómelos tú durante el embarazo y despiértales el apetito desde temprano. Cada se vez se comprueba con mayor claridad que la dieta de la madre influye en el gusto de los hijos por ciertos alimentos, y que además, mientras están en el útero los bebés pueden reconocer sabores. Quizás, piensan los especialistas, estos niños al crecer serán capaces de recordar y preferir aquellos alimentos que consumió la madre.

Jullie Menella es investigadora en el Centro Monell de Philadelphia. En un trabajo aparecido en NPR.com, ella asegura que este proceso comienza en el líquido amniótico. "Hemos comprobado que sabores como vainilla, menta, ajo y anís son transmitidos por el líquido amniótico, e incluso, por la leche materna". Si pensamos que el bebé vive flotando, y tragando, este líquido durante meses, es lógico pensar que la criatura se va acostumbrando a los sabores y olores que allí encuentra.

Recordemos que casi el 90% del sentido del gusto está determinado por el olfato. Por eso cuando estamos engripados es muy difícil reconocer los sabores, básicamente porque nuestras narices están congestionadas. Con esto en mente, Jullie Menella y su equipo desarrollaron un experimento sencillo pero revelador: Antes de hacer un examen de líquido amniótico, los investigadores le dieron a las madres cápsulas de azúcar o ajo para que las comieran. Un par de horas después tomaron la muestra y le pidieron a varias personas que las olieran. Las muestras de mujeres que habían tomado ajo resultaron fácilmente reconocibles. Y si el olor estaba allí, los bebés lo estaban registrando. Jullie Menella asegura que estas criaturas guardarán recuerdos intrauterinos de esos sabores, y posiblemente, los prefieran cuando aparezcan en su plato.

El doctor Javier Aranceta, Director de la Unidad de Nutrición Comunitaria de Bilbao, comparte la opinión de que los bebés se decantarán por los alimentos que prefirió su madre. Y por ello recomienda que durante el embarazo la dieta sea lo mas variada posible.

Ahora solo imagina que a lo largo de las semanas y meses de embarazo la madre varía su dieta, prueba distintos sabores, y sobre todo, disfruta sus platos favoritos. Así podríamos decir que los niños no sólo comerán lo que ven en la mesa de sus padres, sino también, lo que llegó al estómago de la madre.

Otra razón más para alimentarse bien, y rico, durante el embarazo.

EL SECRETO DEL PICANTE

¿Cómo es posible que en México, Tailandia o India la gente soporte el picante en grandes cantidades? Una explicación es que nacieron rodeados de estos sabores. Literalmente. Esos sabores fuertes eran parte del océano de vida en que pasaron los primeros meses.

Linda Bartoshuk es investigadora en la Universidad de Florida. Ella dice que los niños no nacen con una fuerte preferencia por los sabores, y que además, el gusto toma tiempo en desarrollarse. Pero considera que el trabajo de Menella demuestra que la exposición temprana es fundamental para crear buenos hábitos.

Por eso, si la madre desea que su hijo disfrute los sabores étnicos y tradicionales de su familia, un plato de arepas, curry o enchiladas mientras está gestando puede ser la clave del éxito.

Además, si es por el chile, ciertos estudios aseguran que los chiles picantes son fenomenales para la salud: son antioxidantes, anticancerígenos y anticoagulantes. Otra razón para darle al bebé una sazón especial.

Vía inspirulina.com

Melissa Muñoz

@parramely_ca

Tango. Festival y Mundial 2011

 

Del 16 al 30 de agosto de 2011, la ciudad se viste de tango con el Tango Buenos Aires Festival y Mundial 2011, que ya es habitual de la República Argentina.

Desde el pasado martes 16 y hasta el 30 de agosto se llevará a cabo uno de los eventos culturales más importantes organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el "Festival y Mundial de Tango" este año en su novena edición.

El mundial del más famoso baile en Argentina y Uruguay, tiene programados 150 espectáculos, clases y conferencias donde participarán mas de 500 artistas. Igualmente se encuentran programados otros eventos que serán realizados en las 'milongas'-salones típicos para bailar tango- informó el Ministerio de Cultura y Turismo de Buenos Aires, Argentina.

El estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires, será la sede de la final del mundial de tango el 29 y 30 de agosto, donde se premiarán las categorías de tango salón y tango escenario de concepción coreográfica vinculada al espectáculo.

En el desarrollo del evento igual habrá una muestra de Carlos Gardel, que incluye 500 objetos entre pertenencias, fotografías y discos para contar la historia del cantante de tango más famoso de la historia.

Un dato interesante del tango y su forma de bailarlo, lo compone la mezcla de costumbres entre las que se unen las que trajeron los emigrantes europeos, los descendientes de esclavos africanos y nativos (criollos).Este mundial de tango corresponde a celebraciones de patrimonio nacional, tanto en Argentina como en Uruguay. La tradición inició en las clases populares del puerto de Buenos Aires y Montevideo.

El que haya saboreado un poco de romance y le guste bailar, no podrá negar que el tango es el baile más fuerte y sensual entre parejas que se pueda conocer. La mujer se luce dentro de la pareja, pero la domina la fuerza de su pareja como compañero de baile.

Lo más increíble es que este baile hasta ha inundado Hollywood en las películas, con pequeñas escenas que se quedan pálidas frente a la realidad que se podrá ver en Buenos Aires estos días.

 

En diciembre de 2009, el Tango fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por decisión del Comité Intergubernamental de la UNESCO. Desde el pasado 16 hasta el 30 de agosto se llevará a cabo uno de los eventos culturales más importantes organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el "Festival y Mundial de Tango"

Dentro de esta maravillosa quincena a puro tango se podrán ver conciertos, espectáculos de danzas, milongas, cine documental y muchas más opciones divertidas para disfrutar de este gran estilo característico argentino.

La bailarina María Neves, de 77 años de edad, hizo una demostración de su legendario talento en el escenario y junto a la orquesta "Los Reyes del Tango".

Nieves Rago, de origen humilde, es una de las bailarinas más famosas de la historia del tango. Con su talento, recorrió el mundo con prestigiosos shows.

Choque de helicóptero deja un muerto y 8 desaparecidos

Choque de helicóptero deja un muerto y 8 desaparecidos

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CARACAS (AP) — Un helicóptero militar con 10 soldados a bordo se estrelló el miércoles en el mar frente a la costa del Caribe venezolano, informaron las autoridades del país sudamericano.

El ministro del Poder Popular para la Comunicación e Información, Andrés Izarra, dijo que los miembros de un equipo de búsqueda rescataron con vida a un soldado y encontraron el cadáver de uno de los pilotos del helicóptero.

“Intensa operación de búsqueda y salvamento en marcha en aguas del Edo Anzoátegui, por personal abordo de helicóptero Bell 412 de la Armada que se precipitó al mar”, escribió Izarra en un micromensaje de la red social Twitter.

“Se ha ubicado un sobreviviente y el cadáver de uno de los pilotos hasta el momento. Embarcaciones y buzos de la Armada, SAR aéreo y PC participan de la búsqueda y salvamento”, añadió en otro mensaje.

Leopoldo Guaicara, de la agencia de emergencias de Venezuela, dijo que el avión transportaba a 10 soldados en total, lo que deja ocho desaparecidos.

No estaba claro qué causó la caída del helicóptero.

Fátima Martins y su escuela “Danzas Sol de Miranda” nos traen un evento “De Pelicula”

13 de Agosto de 2011, Complejo Cultural Cecilio Acosta, Sala Emma Soler, 3:00 PM

Licenciada en Educación, Joven y talentosa bailarina, coreógrafa, productora y directora artística, nace en Caracas el 12 de Agosto de 1987. Se inicia en la danza a los 4 años con la agrupación “Danzas Renacimiento” dirigida por la Prof. Lizbeth Hernández, en donde adquiere conocimientos sobre Danza Nacionalista, Latinoamericana, Pre-Ballet y Danza Folklórica. Al cumplir los 16 años cursa talleres de Danza Folklórica en la “Fundación de Etnomusicología y Folklore FUNDEF”, mientras participa en diferentes eventos con la “Agrupación Amigos del Folklore” dirigida por la Prof. Marlene Boyero y Gisel Gonzáles, aprende sobre las distintas manifestaciones culturales, regionales y nacionales del nuestro país. Cursa talleres dirigidos por la profesora Yolanda Moreno en la “Agrupación Danzas Venezuela”. En la búsqueda de nuevos conocimientos sobre la danza, se incorpora a la “Fundación para la Difusión del pensamiento Artístico, Filosófico y Holístico” donde se inicia en la Danza Árabe y permanece allí durante 3 años. Realiza talleres de danza Árabe con diferentes bailarinas, entre ellas la famosa Bailarina Internacional “Rania Androniki Bossonis”. 

Adicionalmente durante su etapa de bachillerato participa en obras de teatro como "La Nave de los Locos", "La Historia se Vuelve a Repetir" con el director Álvaro delgado,  y en una película estudiantil llamada "Hermanos de Leche". En el 2009 es invitada para participar como “Coreógrafa” de la Obra “La Tempestad” de W. Shakespeare y en el 2010 vuelve a las tablas con el personaje de Carmiana en la Obra “Antonio y Cleopatra” ambas de “Producciones Veneteatro” del Director Dante Gil .

En julio del 2010 culmina su carrera como Licenciada en Educación en la “Universidad Nacional Experimental Simon Rodríguez” y hoy en día es la Directora Artística y Fundadora de la Escuela de Formación Artística y Holística “Danzas Sol de Miranda”. Fátima, desde muy pequeña tuvo la idea fundar su propia compañía, y en el 2008 fue el momento propicio cuando cuatro adolescentes que querían aprender danza árabe en los Teques se acercan a ella luego de una presentación y le piden que abra una escuela en la ciudad, ya que para el momento no había ninguna que impartiera Danza Árabe. Teniendo ya las primeras cuatro alumnas esa idea comenzó a tener forma y color y se aperturó con 10 participantes. A tres años de su fundación, la escuela cuenta con un elenco de aproximadamente 80 participantes de todas las edades.

Fátima nos cuenta que el nombre Danzas Sol de Miranda, surge de una de las alumnas, Andrea, de tan solo 5 años, ya que la escuela fue abierta antes de ser registrada ella decidió preguntarle a las alumnas “¿Qué nombre le ponemos?” y esta pequeña se acerca y le dice: "maestra yo quiero que se llame Francisco de Miranda", en el momento ella pensó que no era un nombre acorde para una escuela de danza, sin embargo le preguntó “¿por qué ese nombre?” y la pequeña le dijó: "mi maestra me cuenta que él fue un luchador y que nunca se dio por vencido, y por eso quiero que se llame así". Luego de buscarle la vuelta al nombre que ella propuso surge "Danzas Sol de Miranda", Sol, por qué cada bailarina es un nuevo amanecer, lleno de esperanzas y ganas de seguir creciendo en su formación y Miranda por la inquietud de Andrea. 

“Danzas Sol de Miranda” ha producido muchos eventos, entre los mas destacados tenemos: 2 eventos de Gala, uno en Diciembre 2008 y otro en Diciembre 2009, en Agosto del 2010 presento “Lo Mejor del Mediterráneo”, y en Diciembre de ese mismo año “Tiempo de Adviento”. Este próximo 13 de agosto de 2011 nos deleitara con un espectáculo “De Película” que nos hará viajar mediante varias piezas musicales a través de las películas de cine que fueron seleccionadas.

Escrito por Melissa Muñoz

@parramely @P_melyate